Inclusive Design e Inclusive Wellness

Crest Nine, polo ricreativo sostenibile

progetto Sanjay Puri Architects

Situato su una collina a picco sull'oceano ad Anjarle, Maharashtra, India, Crest Nine è un centro comunitario concepito come polo ricreativo per un complesso residenziale di ville. Il sito digrada bruscamente dalla strada di accesso, permettendo all'edificio di emergere gradualmente dal terreno naturale, anziché poggiarvisi sopra.

Una sinuosa forma curvilinea segue la pendenza naturale del terreno, con l'ingresso posizionato 6 metri sotto il livello della strada di accesso. I visitatori scendono attraverso un'ampia scalinata e una rampa leggermente curva che costeggia un giardino in pendenza, giungendo al principale asse di circolazione che si estende per tutta la lunghezza dell'edificio.

La forma costruita si trasforma in modo spettacolare da una semplice facciata d'ingresso curvilinea in una sequenza di volumi parabolici di diverse altezze. Queste forme scolpite sono intervallate da cortili e aree verdi, creando un'interazione ritmica tra spazi costruiti e spazi aperti.

I volumi parabolici ospitano una sala sportiva interna, una palestra, un ristorante, un bar e quattro camere per gli ospiti. Ogni spazio si apre su ampie terrazze curvilinee che incorniciano una vista unica sull'oceano a ovest. In alto, un tetto a sezione curva si snoda lungo la struttura, elevandosi prominentemente sopra i volumi principali e abbassandosi tra di essi per definire intimi cortili interni. Profondi aggetti si estendono sulle terrazze, offrendo protezione dal sole e dalle piogge monsoniche.

Al centro, una scala aperta si avvolge attorno a un cortile circolare, scendendo al livello della piscina sottostante. Questo livello inferiore ospita tre piscine, un centro benessere e una caffetteria aperta collegata a un'ampia terrazza multifunzionale con ventilazione naturale.

L'edificio utilizza pietra di provenienza locale per le sue pareti, radicando la struttura materialmente e visivamente nel contesto costiero circostante. Ogni spazio interno riceve luce naturale e quasi il 70% delle superfici costruite è ventilato naturalmente e non climatizzato. La struttura del tetto è costituita da un telaio metallico rivestito con tegole.

Dando priorità ai materiali locali e alla manodopera locale, il progetto raggiunge un'impronta di carbonio significativamente ridotta. L'utilizzo di sistemi di raffreddamento passivo, ventilazione naturale e illuminazione diurna minimizza ulteriormente le emissioni di carbonio durante l'intero ciclo di vita.

Integrato in modo armonioso con il terreno esistente, il centro comunitario è percepito come una serie di volumi interconnessi di diverse dimensioni, collegati da spazi aperti paesaggistici che favoriscono l'interazione sociale e un utilizzo flessibile.

Photo credit: Vinay Panjwani

Capella Galaxy Macau, lusso ispirato alla giungla

progetto Moinard Bétaille

Il recentemente inaugurato Capella at Galaxy Macau, progettato da Moinard Bétaille, dispone di 95 camere e si ispira alla rigogliosa giungla tropicale e alla sua continua trasformazione dall'alba al tramonto.

L'arte è parte integrante dell'hotel fin dal momento dell'arrivo. La hall al piano terra presenta uno spazio con effetti luminosi e acqua corrente che incornicia l'Albero della Vita, cuore dello hall che pulsa di luce colorata. Vasche rotonde, verde lussureggiante e un gruppo di cicogne in legno intagliato si illuminano davanti a uno schermo LED immersivo di tre metri, personalizzato dall'artista di Hong Kong Laura Cheung, fondatrice di LaLa Curio. L'opera d'arte digitale è un'introduzione multisensoriale alla narrazione ispirata alla giungla dell'hotel, invitando gli ospiti in una foresta dinamica e ricca di flora. 

L'esperienza prosegue al primo piano, dove gli ospiti scoprono la hall dorata con opere d'arte appositamente commissionate. Tra le più importanti, spiccano quelle contemporanee di Bruno Moinard e del ceramista americano Jason Messinger.

Il cuore dell'esperienza degli ospiti sono i punti di contatto distintivi di Capella. Gli ospiti vengono accolti dal loro Capella Culturist nel Capella Living Room, centro di ogni proprietà Capella, qui rivisitato come un accogliente salotto sociale con Jungle Blue, un dipinto a olio astratto di Bruno Moinard. Qui, i Capella Culturist fungono da guide per comprendere la tradizione di Macao e la destinazione, organizzando rituali giornalieri come cerimonie del tè, degustazioni di baijiu e introduzioni culturali.

Progettati per offrire le camere più spaziose della Cina meridionale, gli alloggi includono suite in stile appartamento con una o due camere da letto, di 128mq, dotate di piscina privata interna immersa nella luce naturale. Ognuna presenta pareti ispirate alla giungla, rifinite a mano da Laura Cheung, che estendono la visione dell'artista oltre la sua installazione nella hall. Gli attici con quattro camere da letto, ciascuno di quasi 700mq, dispongono di un luminoso terrazzo con piscina a sfioro e lounge all'aperto, offrendo agli ospiti un contatto con la natura durante tutto l'anno. All'interno, un giardino d'inverno privato, una sala benessere con poltrona massaggiante e attrezzature. Area fitness, una sala giochi con biliardino e un'area destinata al maggiordomo creano un'esperienza residenziale completa. Gli attici con due camere da letto includono molti degli stessi servizi personalizzati, oltre a una stanza dedicata alla famiglia.

A testimonianza dell'impegno dell'hotel verso una gastronomia d'eccezione, l'offerta include la moderna interpretazione della cucina francese dello chef stellato Michelin Vicky Cheng, plasmata dalla sua visione culinaria distintiva e avventurosa.

Botanica at Capella at Galaxy Macau adotta un approccio diverso sotto la guida dello chef Stephen Hsu, offrendo classici della cucina internazionale rivisitati con influenze asiatiche in un intimo ristorante da 48 posti con riflessi d'acqua all'interno, piante rampicanti, immaginari elementi rampicanti della giungla e morbidi funghi simili a cuscini che si estendono sugli alti soffitti, con opere scultoree dell'artista messicano Joel Escalona.

Pony & Plume, un whisky e cocktail bar con divano, offre oltre 650 whisky selezionati in otto profili aromatici. Il nome del bar è il suo credo: il "pony" – una misura precisa di alcol – rappresenta l'intenzione in ogni versata, mentre il "plume" è il biglietto da visita del bar, presentato come una nuvola di fumo aromatico che infonde i suoi cocktail esclusivi. Il locale celebra la precisione, il rituale e l'aroma: uno spazio intimo progettato per degustazioni guidate, cocktail esclusivi, snack e stuzzichini da bar, e persino una riserva privata di botti di whisky di provenienza locale.

Testo e immagini Capella Hotels

Anytime Fitness Roma Eur, rigenerazione conservativa

Progettato alla fine degli anni Sessanta dallo Studio Passarelli, l’edificio di Viale dell’Arte 25 è oggi sede di Anytime Fitness Roma Eur e rappresenta un esempio significativo di architettura contemporanea inserita nel contesto razionalista e monumentale del quartiere EUR. Nato come parte del complesso direzionale dell’ex Istituto Mobiliare Italiano, l’edificio si distingue per lo stile modernista, caratterizzato da forme organiche e una forte impronta scultorea.

Proprio per il suo valore architettonico, la struttura è oggi vincolata dalla Sovrintendenza Capitolina, a tutela dell’identità originaria dell’edificio e del suo ruolo nel paesaggio urbano dell’EUR. All’interno di questo contesto è stato realizzato il club Anytime Fitness attraverso un intervento di rigenerazione conservativa. Il progetto si configura così come un caso studio di dialogo tra architettura storica e nuove esigenze d’uso, dove soluzioni tecniche non invasive, attenzione alla sostenibilità e rispetto del patrimonio costruito consentono allo spazio di vivere una nuova fase, mantenendo intatto il suo valore culturale e urbano...

L’edificio che oggi ospita AF Roma Eur nasce negli anni ’70 come auditorium, progettato dallo Studio Passarelli, con il contributo di architetti di rilievo dell’epoca. Un’architettura caratterizzata da forme organiche, volumetrie scultoree e un linguaggio sperimentale che la rende tutt’oggi oggetto di studio da parte di storici e appassionati di architettura.

Inserito in un contesto urbano iconico come l’EUR, l’edificio è oggi vincolato dalla Sovrintendenza Capitolina per la sua rilevanza artistica e formale.

Rigenerazione conservativa

Il progetto si configura come un esempio di rigenerazione conservativa, in cui la nuova funzione si innesta sull’esistente senza snaturarlo.

●       Preservazione integrale della struttura e delle superfici originarie

●       Utilizzo di soluzioni innovative per la realizzazione degli impianti

●       Valorizzazione della struttura e dei materiali originali

Un approccio che potrebbe essere considerato un esempio nell’ambito dell’architettura e rigenerazione urbana...

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Nhow Lima "Nuovi miti, nuovi riti"

Progetto  architettonico Studio Bakpak 

Interior design Capella García Arquitectura

Colori vivaci e miti Inca rivisitati: il nuovo hotel di Lima che affascina con il suo design all'avanguardia.

Situato a Miraflores, uno dei quartieri più lussuosi della capitale peruviana, occupa i piani superiori di un edificio angolare progettato dallo studio spagnolo Bakpak.

All'interno, il Nhow Lima presenta richiami alla cultura pop, oggetti e murales creati appositamente da artisti locali.

Situato al terzo piano dell'edificio polifunzionale Pardo 200, uno dei nuovi punti di riferimento urbani della capitale peruviana, il Nhow Lima non è solo un hotel di lusso, ma anche un manifesto architettonico che fonde il ricco patrimonio culturale del Perù con un design audace e contemporaneo, all'insegna del motto "Nuovi miti, nuovi riti".

L'edificio è stato progettato dallo studio Bakpak e il design degli interni è opera degli architetti anch'essi spagnoli Juli Capella e Miquel García di Capella García Arquitectura, che si sono ispirati alla visione del mondo e alle tradizioni peruviane, reinterpretate attraverso una lente d'avanguardia.

Ogni angolo dell'hotel è intriso di simbolismo e riferimenti artistici, creando un'atmosfera che invita gli ospiti a immergersi in un'esperienza emotiva e spirituale.

La prima attrazione è la facciata dell'edificio, elegante, stilizzata e moderna. "Il nostro obiettivo è stato offrire agli interni tutto il comfort e l'esclusività che un hotel di questa categoria può offrire. Fuggendo però dal lusso convenzionale e cercando un legame emotivo con l'ospite," dice Capella García.

Gli interior designer si sono impegnati a ottenere "uno spazio sorprendentemente epico ma accogliente allo stesso tempo". Per questo l'hotel è pieno di riferimenti all'arte, alla tradizione peruviana e alla cultura pop più contemporanea. Cerca complicità con gli ospiti con uno spirito giovane e sensibilità al design...

Testo e immagini cortesemente concessi da Nhow Hotel

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Château La Banquière ridefinisce il design circolare dell'ospitalità

progetto Marianne Tiegen Interiors

Marianne Tiegen Interiors ha “reinventato” Château La Banquière, una tenuta del XVIII secolo immersa tra vigneti e querce secolari vicino a Montpellier, in Francia, trasformandola in una destinazione alberghiera in cui architettura, paesaggio e tessuti si fondono in un'espressione sobria e contemporanea di lusso sostenibile.

Un castello che rinasce attraverso la luce, il paesaggio e l'artigianato

Château La Banquière sorge in un parco sereno, incorniciato da querce secolari e vigneti sconfinati, un contesto che ha immediatamente ispirato il design. Ogni camera è stata concepita come un dialogo con la luce naturale e il paesaggio circostante: un gioco di pietra, legno, aria e tessuti che anima gli spazi durante tutto il giorno.

In questo progetto, i tessuti diventano più di una semplice decorazione: sono ancore spaziali. I tessuti definiscono le stanze, attenuano l'acustica, incorniciano le viste e offrono un calore tattile che di solito si trova solo nelle case private. Per un progetto di ospitalità, Marianne Tiegen Interiors ha utilizzato strategicamente i tessuti, concentrandosi su elementi chiave come baldacchini, schermi, copriletti e pannelli murali per creare intimità e comfort senza sopraffare l'architettura classica.

Intrecciare storia e territorio: tinture naturali, tessuti antichi e artigianato circolare

La palette tessile di La Banquière trae ispirazione dal suo contesto mediterraneo. Collaborando con tintori botanici e specialisti locali, il team ha sviluppato tonalità come "Blush", derivate dai semi d'uva raccolti nei vigneti del castello, o calde tonalità corallo e albicocca dalla garanza (radice di robbia), completate da tenui blu e grigi pastello (guado). Questi pigmenti vegetali riecheggiano il romanticismo della tenuta: un ex regalo per la luna di miele in stile villa italiana...

Foto di Jeremy Wilson

Testo e immagini cortesemente concessi da Marianne Tiegen Interiors

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Vegan Boutique Hotel “Il Mansio”, progetto visionario 

un progetto Pelizzari Studio

Un’oasi contemporanea di relax, incastonata in un borgo antico del Lago di Garda, a Rivoltella, per un’ospitalità consapevole, autentica e 100% vegan.

Il progetto per il Boutique Hotel “Il Mansio”, firmato Pelizzari Studio, si dipana con ricercato equilibrio tra architettura e design, volto a celebrare il rispetto totale della natura e della storia del territorio di appartenenza.

Dall’interior design alla proposta gastronomica, dai materiali, ai tessuti e alle colorazioni, fino ai prodotti utilizzati per accogliere gli ospiti e la Spa, tutte le scelte rispondono rigorosamente alla filosofia “Vegan” con origine 100% vegetale.

La struttura, ad elevata efficienza energetica, ha investito in soluzioni innovative per ridurre quotidianamente il proprio impatto ambientale.

“Il Mansio” è una casa dall’animo gentile, una locanda di lusso adults only con sole sei suite, che vanta al suo interno un raffinato ristorante con Chef vegana, aperto anche al pubblico. La struttura è dotata anche di spa, palestra e lavanderia che utilizzano esclusivamente prodotti cruelty-free.

Fra i servizi aggiuntivi anche una spiaggia attrezzata sul lago, noleggio e-bike e pet care.

Foto di Giorgio Baroni

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The ArcadiaPlace, immersi nel ritmo di una società matriarcale

Lugu Lake, Cina

progetto Imago

Arroccato a 2.690 metri sul livello del mare, sui Monti Hengduan, dove il Sichuan incontra lo Yunnan, The ArcadiaPlace, Lugu Lake ha aperto a fine agosto quale nuovo punto di riferimento per un'ospitalità attenta e premurosa verso l'ospite.

Immerso nel versante meno battuto del Sichuan della famosa "Perla dell'Altopiano", l'hotel invita in un mondo sereno, incorniciato dalle vette sacre dei Monti Gemu Goddess e Houlong God, e permeato da secoli di tradizione culturale Mosuo.

La posizione dell'hotel, all'interno dell'Area Panoramica Nazionale del Lago Lugu e accanto a due antichi villaggi Mosuo, offre molto più di una splendida vista. Un luogo in cui ci si trova immersi nel ritmo di una società matriarcale, dove le case delle nonne e le tradizioni secolari continuano a plasmare la vita quotidiana. I figli prendono il cognome della madre, la proprietà viene tramandata in linea femminile per garantire la continuità dell'eredità matriarcale e gli zii materni svolgono un ruolo centrale nell'educazione e nella protezione dei figli.

Ricavata da tre ville sul lago in stato di quasi abbandono, la nuova architettura segue curve morbide e organiche che rispecchiano il terreno circostante. Gli architetti del progetto, Imago, descrivono la forma dell'hotel come simile a un feto in gestazione, simbolo di armonia tra l'umanità e il mondo naturale. Questa venerazione per la natura riecheggia in tutta la proprietà, riflettendo il profondo legame del popolo Mosuo con la terra e il loro sincero amore per le montagne e i fiumi.

Questa sensibilità permea ogni dettaglio di ArcadiaPlace. I tradizionali focolari Mosuo riscaldano la hall, mentre le camere attingono all'artigianato del villaggio, incorporando simboliche colonne di legno e intricati tralicci ispirati ai ricami e ai simboli culturali Mosuo. Materiali di provenienza locale, come la terra rossa pressata e le ceramiche verde giada, radicano saldamente l'architettura al luogo, evocando la consistenza e le tonalità del paesaggio.

In collaborazione con il MoWA, il primo Museo d'Arte Femminile della Cina, ArcadiaPlace diviene anche incubatore culturale. Gli artisti residenti esplorano le tradizioni matrilineari Mosuo, come i simbolici pilastri maschile e femminile, come punti di partenza per l'espressione creativa. Gli ospiti sono invitati a entrare in contatto con la regione attraverso attività immersive: raccogliere funghi selvatici, creare incensi, osservare le stelle, copiare le scritture e partecipare a escursioni per osservare le nuvole o ammirare il tramonto.

Che si tratti di immergersi nella vista incomparabile dall'area benessere o di passeggiare lungo il lago a specchio, ArcadiaPlace offre un invito raro: vivere in sintonia con la natura, la cultura e il tempo stesso.

Testo e immagini cortesemente forniti da The Arcadiaplace

Un'esperienza culinaria perfetta, ovunque vi siediate.

SAMMARCO steakhouse italiana nel centro di Toronto

Interior design II BY IV DESIGN 

II BY IV DESIGN ha progettato SAMMARCO, una raffinata steakhouse italiana recentemente aperta nel centro di Toronto. Questa è la terza avventura culinaria dello chef stellato Michelin Rob Rossi e dell'apprezzato ristoratore David Minicucci, dopo il celebre successo dell'Osteria Giulia, stellata Michelin, e del ristorante Giulietta, consigliato Michelin.

Rossi e Minicucci si sono guadagnati la reputazione di pionieri del settore sperimentando con ingredienti freschi e colorati che rendono omaggio alle loro esperienze individuali. Insieme, i loro legami con le persone e i luoghi che li hanno influenzati nel corso delle loro prospere carriere hanno plasmato l'esperienza SAMMARCO.

Radicato alle emozioni piuttosto che alla geografia, SAMMARCO invita gli ospiti a un viaggio personale attraverso la memoria, la narrazione e l'immersione sensoriale. Qui, interni e cucina dialogano in armonia, esaltandosi a vicenda per creare un'esperienza ricca di sfumature in cui design, storia e arte culinaria si intersecano.

Ispirazione 

Tutto è iniziato con uno schizzo, un'idea radicata nel desiderio del cliente di creare un luogo che non esiste, ma che risulta immediatamente familiare. SAMMARCO non è definito da una persona o da un luogo, ma da un'emozione. L'esperienza si dispiega come un ricordo avvolto nella tradizione, invitando ogni ospite a trovare la propria connessione. Qui, design e cucina dialogano, ridefinendo il nostro modo di concepire lo spazio, la narrazione e il potere sensoriale dell'ospitalità.

Un'esperienza culinaria guidata dal design 

Il design trae ispirazione dalla tradizione italiana e dal lusso contemporaneo. Gli ospiti vengono accolti da un portale in vetro ambrato che conduce all'area bar, caratterizzata dai profondi toni del legno e da rivestimenti color Barolo. È un luogo in cui il primo sorso di un vino accuratamente selezionato è un invito a rallentare e assaporare ogni momento...

Testo e immagini cortesemente forniti da II BY IV DESIGN 

Photo David Whittaker 

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Sky Pool Villas di Lefay Resort & SPA Lago di Garda

interior design Studio Apostoli

Cinque ville in collina, con una vista panoramica esclusiva, immerse nel parco di undici ettari che circonda Lefay Resort & SPA Lago di Garda e armonizzate nel paesaggio: le Sky Pool Villas, il cui interior è firmato da Studio Apostoli insieme al Team Project di Lefay Resorts, arricchiscono la proposta ricettiva del luxury hospitality group in risposta alle esigenze di permanenza long stay e si fondono nella straordinaria morfologia del territorio. 

Sono infatti dotate di tetti verdi e la loro architettura è incastonata nei pendii che digradano verso il lago. Tre two bedrooms, una three bedrooms e una penthouse, a partire da 300 mq, tutte sviluppate su un unico livello, con giardino privato e piscina a sfioro, costituiscono le nuove destinazioni del complesso e presentano un’estetica contemporanea, con ampie porzioni vetrate, colori tenui e dettagli in pietra.

Il linguaggio che traccia l’involucro prosegue anche negli ambienti interni, ispirati al contesto e allo stile nautico degli anni ’60. Le pavimentazioni sono in Travertino Classico e caratterizzano tutte le aree, living e notte, permeate da cromie neutre, di matrice naturale; a parete sono stati applicati rivestimenti in seta grezza, alternati a boiserie laccate e a porzioni in Calacatta Oro per la penthouse, che creano un delicato gioco di texture e tattilità differenti, mentre il soffitto è ribassato, con inserti in Noce Canaletto e illuminazione integrata...

Testo e foto cortesemente forniti da Studio Apostoli, Lefay Resorts

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LoftSPA, un progetto tra memoria e contemporaneità 

progetto di Giulio Conti 

LoftSPA Massa Marittima nasce dalla rifunzionalizzazione di un antico magazzino al piano terra di un edificio che affonda le sue radici nel Quattrocento, nel cuore del centro storico della cittadina toscana. La progettazione parte dall’idea di contrapporre il contemporaneo a elementi storici originali, creando un dialogo armonioso tra passato e presente. Le antiche mura in pietra sono state restaurate con cura, mettendo in risalto la loro bellezza grezza, mentre i pavimenti in gress chiaro, le ampie vetrate e le soluzioni di luce architetturale donano luminosità e un tocco di modernità agli ambienti. 

L’intervento non si è limitato alla sola conservazione, ma ha voluto trasformare un luogo anonimo e in disuso in un’esperienza sensoriale abitabile, che mette al centro il benessere e la percezione dello spazio. Il cuore del progetto è la piscina riscaldata con idromassaggi, nuoto controcorrente, aromaterapia, cromoterapia e musicoterapia: elementi integrati con discrezione, come parte naturale della nuova spazialità. 

Gli arredi sono stati scelti con attenzione, combinando pezzi di design contemporaneo e superfici materiche per creare un’atmosfera accogliente e sofisticata, ma mai ridondante. Le travi a vista e i muri in pietra evocano tempi lontani, mentre le linee pulite e minimaliste parlano un linguaggio contemporaneo. L’illuminazione architetturale è stata progettata per esaltare ogni elemento strutturale, generando giochi di luce e ombra che rendono l’ambiente dinamico, avvolgente, vivo...

Testo e foto cortesemente forniti da Conti & Claus

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Dongmingshan Senyu Hotel, avvolti dalla natura

Un progetto GLA Architects

GLA Architects ha realizzato un poetico progetto alberghiero immerso nella foresta, modulando l'intervento architettonico attraverso la leggerezza e l'immersione nell'ambiente. 

Situato a Hangzhou, in Cina, il Dongmingshan Senyu Hotel è un complesso alberghiero di 1.300 mq progettato da GLA Architects e completato nel 2024. Immerso in un lussureggiante paesaggio di metasequoie e boschetti di bambù, l'hotel abbraccia la natura con un intervento minimamente invasivo. Il progetto comprende un centro reception e tre tipologie di bungalow, ognuno progettato per fondersi delicatamente nel bosco circostante, offrendo al contempo agli ospiti un'esperienza immersiva nella foresta.

Un design raffinato in un luogo complesso

La location si trova alla fine di un sentiero di montagna, accanto a un ruscello e circondata da imponenti metasequoie. Alcune vecchie strutture in legno presenti erano in rovina. Invece di bonificare il terreno, GLA ha affrontato il luogo con un "intervento chirurgico mini-invasivo", integrando attentamente la nuova architettura e preservando la vegetazione esistente. Nessun albero è stato abbattuto; ogni intervento è stato guidato dal rispetto del terreno e dell'ambiente.

Una reception che dialoga con il paesaggio

Lo spazio dedicato all'accoglienza, elemento costruttivo principale del progetto, conserva il volume di una struttura preesistente. Una grande vetrata esposta a sud incornicia la foresta, schermando al contempo il pendio adiacente. Le finestre a lucernario esposte a nord introducono il boschetto di bambù nello spazio. L'edificio diventa una soglia tra la foresta e il retreat, consentendo ai visitatori di essere immediatamente avvolti dalla natura.

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Testi e foto cortesemente forniti da GLA Architects

L'hammam e la private SPA completano il rinnovamento di Luce del lago SPA del  Grand Hotel Villa Serbelloni

Concept e progetto di interior di Silvia Giannini

La SPA Luce del Lago si trova all’interno del Grand Hotel Villa Serbelloni, nella meravigliosa Bellagio, sul lago di Como. L’Hotel ha decisamente un grande charme e vi si respira tutta la storia e la tradizione di un edificio che affonda le sue radici nel 1850 ed è gestito ancora oggi dalla famiglia Bucher che ne è proprietaria dal 1918.

La SPA ha completato il suo rinnovamento - vedi Wellness Design 4-24 - iniziato con la trasformazione dei suoi spazi lo scorso anno. Un rinnovamento importante, che aveva riguardato quasi tutta la SPA, con il ripensamento della piscina interna e la sua nuova area umida, la creazione di una piscina per bambini, la nuova accoglienza. 

Gli investimenti sulla struttura hanno anche riguardato l’area outdoor, con il restyling della piscina esterna, ma soprattutto la creazione della nuova spiaggia e del nuovo bar.

Il lavoro di rinnovamento della SPA quest’anno ha interessato le cabine di trattamento, ma soprattutto ha puntato su due grandi novità, che rispondono alla richiesta sempre piu’ crescente di benessere privato: una private SPA, per trattamenti esclusivi di coppia, ed un vero e proprio Hammam, con i suoi rituali ispirati alla tradizione. I due ambienti vivono in maniera indipendente, ma sono collegati, per poter vivere un’esperienza unica.

Nella private oltre a due particolarissimi lettni con sabbia di quarzo, si trova una vasca idromassaggio di coppia ed una sauna emozionale, ovvero una sauna con scenari ispirati al battito del cuore, al rumore dell’acqua, ed all’infinito del cielo pensati in una combinazione di luci, suoni ed aromi per un profondo percorso emozionale, in una scenografia di verde.

All’interno dell’Hammam il percorso si snoda attraverso calidarium, tepidarium e savonnage, con stanze a diversi livelli di temperatura ed umidità, con rituali di idratazione profonda, scrub ed oli essenziali.

La personalizzazione e la ricerca di unicità sono estreme, nei pannelli traforati, nelle pelli e nei rivestimenti che sono caratterizzati dalla stessa texture.

Concept e progetto di interior, arch. Silvia Giannini

Progetto architettonico, arch. Andrea Negrini

Impresa costruzioni, Valassi Costruzioni

Mosaici, Project Italia

Rubinetterie, We Are IB

Imbottiti, G&G Interior Design

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Testi e foto cortesemente forniti da Studio Silvia Giannini