Home and Wellness

Casa Jacaranda a Valencia

progetto di Ramón Esteve

Casa Jacaranda si trova in una zona residenziale alla periferia di Valencia. Il terreno presenta una geometria unica e condizioni topografiche favorevoli che hanno facilitato la realizzazione del progetto.

La casa è concepita come un contenitore robusto, solido e massiccio che racchiude un interno fluido, leggero e luminoso. Un gioco di contrasti complementari viene proposto per generare una volumetria che ricorda una fortezza e un rifugio. I volumi in pietra sono allungati e stilizzati attraverso lunghi aggetti che fungono da contrappunto alle diverse altezze della villa.

I diversi volumi che compongono il complesso scivolano l'uno nell'altro e si sviluppano orizzontalmente e verticalmente, creando una volumetria che ricorda una topografia in pietra. Il giardino che ne risulta funge da sfondo per i diversi spazi interni. La separazione dei volumi centrali consente la creazione di un cortile centrale che articola la planimetria e collega visivamente i diversi spazi.

Gli elementi verticali che sostengono la casa sono rappresentati da ampie pareti in muratura di pietra, mentre gli elementi orizzontali più chiari combinano cemento bianco e acciaio laccato bianco. L'interno è dominato da tonalità chiare e luminose del legno, abbinate a tocchi scuri, che conferiscono distinzione e raffinatezza.

Testo e foto cortesemente forniti da Ramon Esteve Studio

Foto Mariela Apollonio

Gianfranco Ferré Residences, esclusivo complesso residenziale nella suggestiva Al Marjan Island, a Ras Al-Khaimah

Gianfranco Ferré Residences | Ras Al-Khaimah è espressione autentica del saper fare italiano nel campo del design. Affacciate sull’affascinante costa del Golfo Arabico, in una posizione strategica all’interno di una delle destinazioni più promettenti degli Emirati Arabi Uniti, le residenze si inseriscono in un contesto in forte crescita, già scelto da importanti player del settore hospitality e sempre più attrattivo per protagonisti dell’intrattenimento e leader del panorama economico internazionale.

La presentazione del progetto ha segnato l’inizio ufficiale di un’iniziativa che punta a ridefinire i canoni dell’abitare contemporaneo: lusso, eleganza e visione si uniscono in una proposta architettonica e stilistica unica.

Il complesso, la cui consegna è prevista entro il 2025, è concepito a forma di “U” e comprenderà 36 studios, 91 appartamenti one-bedroom e 33 appartamenti two-bedrooms, tutti progettati per offrire un’esperienza residenziale distintiva. A completare l’offerta, un esclusivo beach club affacciato sul mare, pensato per offrire momenti di relax e comfort in un contesto privilegiato.

Le ambientazioni – dai saloni agli spazi living, fino alle camere da letto – saranno caratterizzate da tonalità morbide nei toni del bianco e del beige, esaltate dall’essenza noce Canaletto, che aggiunge profondità e calore. I tessuti, ricchi e materici, e le finiture di pregio completano un ambiente raffinato, interamente realizzato in Italia, pensato per chi ricerca qualità e stile in ogni dettaglio.

"A House in the Andes", Quito, Ecuador

progetto ODD

Situata nella periferia rurale di Quito, "A House in the Andes" è una residenza privata che riconsidera il rapporto tra architettura, paesaggio e materiali. Costruita partendo dal terreno del sito che abbraccia e incastona in un contesto scolpito, la casa si sviluppa su tre livelli, organizzati da una piattaforma mobile. La sua chiara definizione spaziale e il suo poroso involucro in terra riflettono una risposta concreta all'abitare contemporaneo.

Integrazione con il terreno

Sorgendo da strati caratteristici di vegetazione autoctona, la casa è definita da una strategia paesaggistica che riecheggia la topografia locale ed evoca un senso di natura selvaggia degli altopiani. L'approccio progettuale si riflette nei diversi strati, rivelando muri in terra battuta e facendo riferimento ai Chaquiñán, sentieri ancestrali un tempo utilizzati per esplorare l'aspra geografia andina. Questo approccio coreografa il movimento attraverso il terreno, conducendo a una soglia ribassata e a una sequenza di sezioni immersive.

Unicità contestuale

Attraverso la trasformazione del terreno in forma, "A House in the Andes" diventa un tutt'uno inseparabile dal suo intorno, definito da profondità di sezione, sensibilità ambientale e continuità materiale. La sua architettura emerge non come un oggetto imposto al territorio, ma come un sistema spaziale in sintonia con i suoi contorni e le sue condizioni. Forma, ritmo e atmosfera derivano direttamente dal paesaggio stesso, dando vita a un'abitazione radicata nel luogo, sensibile al contesto e composta con silenziosa intenzionalità.

Testo e immagini gentilmente forniti da ODD

L'articolo completo prossimamente su Wellness Design

Una residenza santuario nelle foreste giapponesi

Progetto di Inspatia

Forest Within è un santuario residenziale situato nelle foreste di Kitakaruizawa, in Giappone, progettato da Inspatia quale interpretazione contemporanea dell'architettura tradizionale giapponese. Radicata nella filosofia Zen e nei principi di equilibrio spaziale, la casa si integra profondamente con il paesaggio circostante, creando un tranquillo retreat che fonde architettura e natura. 

Situato ai piedi delle colline boscose del Monte Asama, una regione nota per il suo terreno vulcanico e il ricco carattere naturale, il progetto risponde alla topografia adottando forme elevate. Poggiando leggera su palafitte in acciaio, la struttura preserva i contorni naturali del terreno e la vegetazione, riducendo al minimo l'impatto ambientale. 

La disposizione è organizzata in tre blocchi principali: il Living Hub, il Wellness Retreat e la Sleeping Wing, ciascuno orientato con un angolo di 120 gradi per creare una pianta a Y. Questa configurazione rappresenta l'equilibrio, il flusso e il ritmo ciclico del tempo, strizzando l'occhio alle tradizionali geometrie giapponesi.

Testo e immagini gentilmente forniti da Inspatia

L'articolo completo prossimamente su Wellness Design

Dallas Urby situato nel vivace Design District della città contribuisce alla continua espansione di Urby negli Stati Uniti

Un progetto Concrete Amsterdam

Noto per il suo innovativo concept residenziale che combina appartamenti eleganti e omogenei con spazi comuni attentamente progettati, Urby offre un'esperienza di vita connessa senza pari. 

Dallas Urby segna un traguardo importante, con 750 appartamenti distribuiti in due torri residenziali di 27 piani collegate da un rigoglioso giardino con piscina comune, che si integrano perfettamente nel tessuto culturale e architettonico del quartiere. 

Con progetti in corso a Washington DC, Filadelfia e Miami, e con ulteriori location in fase di esplorazione, Urby continua a ridefinire la vita urbana in tutti gli Stati Uniti.

Urby, fondata da David Barry con l'intento di aprire la strada al futuro degli edifici multifamiliari, crea ambienti costruiti con vitalità, personalità e un punto di vista distintivo. Grazie all'esperienza maturata nello sviluppo di numerose proprietà residenziali e alberghiere, come lo Standard East Village, la Chiltern Firehouse di Londra e il W Hotel di Hoboken, David ha trasformato Urby in una delle piattaforme immobiliari in più rapida crescita negli Stati Uniti. Dall'apertura nel 2016, Urby gestisce proprietà a New York, Jersey City, Harrison, Stamford, Newark, Dallas e Philadelphia. Sono in corso futuri sviluppi Urby a Miami e Washington D.C.

L'articolo completo prossimamente su Wellness Design

Dubai Hills, una residenza unica

Progetto Memar Architecture

Il progetto è stato concepito e definito in base alla visione e ai desiderata del cliente di possedere un'eccellente residenza unifamiliare che coniugasse lusso e funzionalità, distinguendosi al contempo quale punto di riferimento architettonico.

L'obiettivo era quello di sviluppare uno spazio abitativo moderno e confortevole che valorizzasse lo stile di vita della famiglia e offrisse una residenza visivamente accattivante e allo stesso tempo distintiva.

La disposizione degli ambienti è attentamente e meticolosamente progettata per ottimizzare lo spazio, la funzionalità e il comfort dei residenti.

Ogni ambiente è personalizzata in base alle diverse esigenze, garantendo che ogni metro quadro sia sfruttato al meglio.

La disposizione adottata garantisce che le zone giorno siano aperte e connesse, creando una fluidità che migliora l'esperienza dei residenti.

Gli spazi abitativi sono progettati per offrire una vista sulla piscina, infondendo un senso di apertura e tranquillità.

Le camere da letto sono strategicamente posizionate per garantire la privacy, con ampia luce naturale e ventilazione.

L'articolo completo prossimamente su Wellness Design

Roof Garden Costiera, un terrazzo sospeso tra cielo e mare

un progetto BE.ON DVYSION

Situato sulle incantevoli colline salernitane, Roof Garden Costiera è un progetto outdoor che riesce a catturare l’anima dell’Amalfi Coast, un luogo dove eleganza e funzionalità si incontrano in una perfetta armonia.

Il terrazzo, sospeso tra cielo e mare, rappresenta una fusione perfetta tra architettura e natura, un’oasi che si affaccia su uno dei panorami più suggestivi del Mediterraneo. Il design non è pensato solo per l'estetica, ma per offrire un’esperienza immersiva che risveglia i sensi di chi lo vive.

L'approccio dello studio BE.ON DVYSION emerge chiaramente nelle scelte progettuali. Gli architetti Vincenzo Falcone e Tonia Pezzuti hanno plasmato uno spazio che racconta la storia della Costiera Amalfitana, dove ogni dettaglio, dagli arredi ai colori, è un omaggio al Mediterraneo, rendendo l'ambiente unico e irripetibile. La loro sinergia progettuale è stata l'elemento chiave per il successo del progetto. Vincenzo Falcone ha curato l'intero progetto outdoor con una ricerca meticolosa di materiali e aziende, mentre la sua dedizione è stata valorizzata da una direzione lavori impeccabile affidata alla collega e socia Tonia Pezzuti.

Le linee pulite e moderne degli arredi, realizzati in materiali resistenti, si integrano armoniosamente con la vegetazione selezionata per il green design e l’azzurro del mare, creando un senso di equilibrio e tranquillità. I colori giocano un ruolo centrale nel design dello spazio: le sfumature di tessuti e superfici richiamano i toni caldi della terra. Questo utilizzo raffinato della palette cromatica evoca l'essenza della Costiera Amalfitana, senza mai sovrastare la bellezza naturale del paesaggio.

Eleganza e Funzionalità

Il vero lusso di questo progetto risiede nella sua capacità di fondere eleganza, comfort e sostenibilità. Ogni scelta progettuale, dagli arredi agli elementi decorativi, è stata orientata verso la qualità e la durabilità, senza compromettere l'estetica. I materiali selezionati, come i raffinati rivestimenti e i tessuti resistenti degli arredi, assicurano una lunga vita agli spazi outdoor. Il risultato è un ambiente che invita al relax, offrendo la possibilità di immergersi nella bellezza del paesaggio circostante, senza trascurare le esigenze pratiche di chi lo vive quotidianamente. 

Soluzioni funzionali, come l'area lounge ombreggiata da una pergola bioclimatica con lame orientabili, si combinano con angoli intimi dedicati al relax, in cui è stata inserita un’elegante doccia. Questi elementi sono stati attentamente integrati per garantire una fruizione completa dello spazio in ogni momento della giornata...

Foto Renzo Raviello Photographer

L'articolo completo prossimamente su Wellness Design

Pavillon, guest house piemontese

progetto dell'arch. Duilio Damilano

L'input del cliente è stato quello di avere uno spazio/foresteria vicino all'azienda in cui poter ospitare e allo stesso tempo trovare tranquillità e relax. 

Il terreno in Piemonte su cui sorge Pavillon si trova all'interno di un'area industriale, mentre l'area di pertinenza della foresteria è di 2.000mq. La nuova costruzione misura 320mq ed è circondata da uno specchio d'acqua di 580mq e l'accesso a Pavillon avviene attraverso un ponte levatoio. 

La costruzione poggia su una base in cemento armato, ha struttura metallica, tamponamenti in legno adeguatamente isolati e pavimentazione in microcemento (interna ed esterna). 

Per accedere all'interno si percorre una rampa in microcemento con una finitura che simula la pietra. Lo spazio si apre sulla zona giorno, anche qui il pavimento è in microcemento elicoidale, poi si passa all'ampia zona pranzo e infine alla camera da letto. 

All'interno, attraverso le pareti vetrate, si mantiene un dialogo costante con l'esterno, con una scenografia che cambia a seconda delle stagioni. Nel soggiorno ci accoglie un avvolgente divano, attraversando la porta scorrevole si entra nella zona pranzo/cucina e anche qui ci troviamo in presenza di una grande finestra da cui si vede l'acqua che circonda Pavillon. 

In camera da letto, grazie alle finestre scorrevoli, troviamo un continuum con la terrazza. I bagni dotati di finiture di pregio completano il tutto. 

Il lago è circondato da un giardino di 740mq con alberi e arbusti provenienti dai vivai pistoiesi. Il giardino, che unisce l'essenza del Giappone alla cultura piemontese, ha un prato di 380mq, con 23 alberi ad alto fusto, 174 arbusti medi, 1630 piante da copertura del terreno e bonsai provenienti dal Giappone. 

Foto Andrea Martiradonna

Villa Due, Forte dei Marmi 

Progetto Michele Vitaloni + Partners

Michele Vitaloni + Partners ha curato il restyling di Villa Due, reinterpretando in chiave contemporanea i canoni dell’architettura residenziale tipica della costa toscana. 

Linee essenziali e una raffinata continuità materica definiscono un progetto che coniuga estetica e funzionalità, ristabilendo una poetica dello spazio domestico in cui architettura e design degli arredi si intrecciano in un unico filo narrativo. 

La facciata total white è arricchita dall’uso dell’autoctona Pietra di Cardosio, lavorata con tagli geometrici e texture e dal sapiente mix con le grandi lastre in gres porcellanato...

Prossimamente su Wellness Design

Una casa che esce dalla terra, Oeiras House

Progetto di OODA (Oporto Office for Design and Architecture)

Situata nella cittadina portoghese di Oeiras, questa "casa che esce dalla terra" si erge quale risposta architettonica al terreno irregolare del sito, armonizzandosi con il paesaggio attraverso una struttura semi-interrata che sfrutta attentamente le sue caratteristiche naturali.

Il pendio verso ovest, inizialmente visto come un ostacolo a causa della luce naturale limitata, ha ispirato il design a forma di U della casa, che massimizza l'esposizione alla luce solare durante tutto il giorno, offrendo al contempo spazi esterni privati ​​e appartati, protetti dalla vista, una caratteristica essenziale data la visibilità pubblica del cliente. Allineato con il pendio, il volume a un piano mantiene altezze del soffitto senza ostacoli e un'accogliente apertura. 

Una piscina panoramica funge sia da punto focale che da fonte di luce potenziata per il cortile interno, che diviene elemento unificante nel design della "casa-patio", promuovendo coerenza spaziale, strutturale e materiale. Attorno al vuoto del cortile centrale ci sono spazi fluidi designati sia per usi sociali che individuali, organizzati in un layout fluido e armonioso.

La semplicità geometrica contrasta con la ricca materialità, con cemento e legno che fungono da materiali primari. Il volume superiore è definito dal cemento, scelto per le sue qualità strutturali ed estetiche, che permette a una trave alta di attraversare lo spazio senza pilastri. Ciò consente stanze ampie e aperte che si fondono con l'esterno, creando un senso di continuità. La parte inferiore e abitabile della casa presenta materiali più caldi come il legno, creando un'atmosfera più intima e collegando gli interni con il paesaggio naturale circostante. Ampie superfici trasparenti perfezionano ulteriormente questa connessione tra interno ed esterno, creando un dialogo fluido tra i due regni. In contrasto con gli stili minimalisti contemporanei che evitano l'ornamentazione, questo design abbraccia dettagli raffinati e considerazioni ergonomiche, mostrando un rispetto sia per l'artigianato che per il comfort. Il design degli interni riflette questa idea di natura e tranquillità, con una disposizione aperta che invita la luce naturale e promuove un flusso interno-esterno. Materiali caldi e naturali come legno e pietra continuano all'interno per creare un senso di calore radicato. Mobili personalizzati, luci da incasso e vani portaoggetti nascosti massimizzano lo spazio, mentre scelte di design discrete garantiscono un'estetica equilibrata e incentrata sull'uomo in tutti gli ambienti.

Foto di Fernando Guerra | FG+SG

Prossimamente su Wellness Design

Park Court Jingu Kitasando The Tower,  design, natura e ambiente

Il progetto Park Court Jingu Kitasando The Tower di Hoshino Architects è stato premiato quale vincitore nella categoria High Rise Buildings dell'Architecture MasterPrize 2024, premio internazionale che riconosce eccellenza e qualità nel design.

Situato proprio nel centro di Tokyo, il Park Court Jingu Kitasando The Tower si ergerà all'interno di tre degli spazi verdi più lussureggianti della città: il Santuario Meiji, i suoi giardini esterni e il Giardino Imperiale di Shinjuku.

La posizione offre una grande libertà agli abitanti con un ottimo accesso alle linee della metropolitana JR Yamanote e Tokyo Metro, che sono il cuore della rete dei trasporti della città.

Questo quartiere diventerà un nodo esemplare in cui la funzionalità urbana del traffico pedonale e di quello stradale si intersecheranno con i rigogliosi spazi verdi dove uccelli e farfalle potranno dispiegare le ali.

Poiché il sito varia in elevazione, il progetto sfrutta la conformazione del paesaggio per intrecciare tra loro varietà di verde, sentieri, acqua e altri elementi e creare uno spazio esterno che trasforma lo scenario circostante, conferendo alla facciata dell'edificio un aspetto sempre mutevole per coloro che passano.

L'articolo completo prossimamente su Wellness Design

“Amira District”, architettura in comunione con l'ambiente naturale

Progetto di DNA Barcelona Architects

“Amira District” a Tulum, Messico, consiste in un complesso residenziale in gran parte circondato da verde e lusureggiante natura che offre sensazioni uniche attraverso le diverse esperienze vivibili. 

Ciascuna unità immobiliare fungerà da comunità con 54 appartamenti da 1, 2 e 3 camere da letto. Il progetto è pensato per un ambiente dal grande valore turistico e paesaggistico in un luogo incontaminato nella regione dello Yucatan, vicino all'Oceano Atlantico.

Gli spazi comuni di lusso sono integrati nella natura, quindi il complesso offre giardini nella giungla, piscine comunitarie con canali collegati, magici spazi abitativi all'aperto, aree prendisole adiacenti al fiume, padiglioni multiuso e attrezzature sportive, nonché piscine sul tetto interconnesse, palestra/yoga. aree sui tetti e infine la presenza di parcheggi esterni. Ogni elemento della struttura è destinato al relax, a godersi la natura del luogo, così che i residenti godano di una tranquillità mentale, un equilibrio tra corpo e anima.

"Amira District" basa il suo design sulla comunione tra l'ambiente naturale e una geometria contrastante con esso. La facciata emula il movimento delle onde creando dinamismo e il suo materiale è il bambù autoctono. L'architettura si fonde con la natura che entra all'interno dell'edificio e sale sul tetto dove fiorisce la vita sociale di ogni comunità con le sue esperienze uniche come spa, palestra e "piscine a ponte".

Il piano terra è destinato alla collocazione di tanti elementi naturali e spazi comuni, prevede una piscina privata e un giardino che comunica con la zona centrale che, come un parco fluviale, attraversa l'intera città.

La disposizione degli edifici è tale da favorire l'inclusione dei luoghi di accesso nell'insieme dello spazio esterno, consentendo di recepire l'architettura come qualcosa in grado di convivere con la natura fin dall'antichità. Dall'esterno viene ricercato un mimetismo con le forme della'ambiente, in modo che tutto si presenti nel suo insieme offrendo il dinamismo proprio del movimento degli alberi con il vento.

Brisa House: design, sostenibilità, innovazione

Progetto di Flavio Castro

Nascosta nella costa tropicale brasiliana con vista sull'Atlantico meridionale Brisa House ridefinisce il concetto di casa, coniugando design, sostenibilità e innovazione. 

La sua struttura verticale e l'ampia vista sul mare, le grandi finestre e l'utilizzo strategico del balcone ottimizzano il contatto visivo con il mare e la natura circostante, offrendo un'esperienza di grande coinvolgimento.

Il design si distingue con pezzi caratteristici come i tavoli Equilíbrio e Libélula. La pietra naturale e le tecnologie resistenti alla luce solare e alla salsedine garantiscono durabilità e facilitano la pulizia e la manutenzione. Le finestre e i balconi permettono un'immediata connessione con la natura, creando un'esperienza unica che favorisce il benessere dei residenti.

Brisa non solo rispetta il contesto territoriale e culturale in cui è inserita, ma offre anche ai suoi abitanti uno spazio moderno, funzionale e profondamente immerso nell'ambiente esterno.

In termini di innovazione, il progetto si distingue per l’utilizzo dei materiali e il design adattivo. Il lampadario in tela tesa lungo 8 metri, ad esempio, non è solo una fonte di luce ma anche un centrotavola che cambia aspetto in base alla luce del giorno, replicando i colori del tramonto e aggiungendo una dimensione dinamica allo spazio. Inoltre, l'area gourmet unisce praticità e design. Dotato di un lavandino, un mobile bar per organizzare le bottiglie, nonché di frigoriferi per vino e cassetti portaoggetti, lo spazio è progettato per intrattenere e intrattenersi con stile.

Questo spazio abitativo è l'epitome di comfort e raffinatezza. La parete in marmo rosso mette in mostra un'opera dell'artista brasiliano Bechara, aggiungendo un tocco artistico all'ambiente. Un pannello scorrevole nasconde lo schermo TV, che si rivela all'occorrenza. Il camino fornisce calore, rendendo lo spazio perfetto per conversazioni e relax.

Nella Brisa House, il tetto è stato progettato per  guardare il mare. Per questo motivo le sedute sono state disposte in modo da offrire una vista privilegiata sull'oceano. Una delle caratteristiche distintive del layout è il tavolino, una vera elica di nave sormontata da una superficie di vetro.

La scultura Awapé, creata dal noto artista brasiliano Hugo França, è stata collocata nel giardino, in mezzo alla rigogliosa foresta che circonda la zona. Le sue forme organiche si fondono perfettamente con la vegetazione, integrandosi naturalmente nell'ambiente. La sua base è stata progettata in acciaio corten, completando l'architettura della casa e valorizzando l'armonia tra arte, natura e struttura. Ogni elemento è stato attentamente inserito per lavorare d'insieme, dando vita a un ambiente di pura contemplazione ed equilibrio visivo.

Upper House, l’architettura ispirata alla natura ha in sé la formula vincente

Brisbane City, Australia – Koichi Takada Architects

"Lo stile di vita dei grattacieli è diventato distaccato e disconnesso: dalla comunità, dalla natura, gli uni dagli altri", afferma Koichi Takada. "Con Upper House, stiamo cercando di sfidare questo e stabilire un nuovo modello di vita verticale che sia basato sulla connessione."

L'edificio comprende 188 appartamenti di lusso all'interno di un'architettura espressiva che fa riferimento al fico di Moreton Bay, un'opera d'arte di 5 piani sulla facciata condivide un messaggio sulle popolazioni indigene dell'Australia, la più antica civiltà vivente conosciuta al mondo.

Upper House è un progetto multiresidenziale di 33 piani che ha ottenuto numerosi premi nel 2024, sia le giurie che il pubblico hanno elogiato l'edifico per le sue scelte consapevoli, l'introduzione di elementi naturali materiali, piantagioni di biodiversità, rispetto per le persone e il pianeta, come forma armoniosa e armonica.

L'architettura è progettata per celebrare la bellezza naturale di Brisbane, lo stile di vita urbano rilassato e il mite clima subtropicale. Punteggiando lo skyline della città con un pergolato in legno e un'oasi tropicale sul tetto, Upper House dispone di 1.000 mq di servizi benessere all'avanguardia che relazionano e uniscono i residenti...

Prossimamente su Wellness Design

Banyan Tree Bimini Resort & Residences, design sull'isola di Bimini nelle Bahamas

progetto Oppenheim Architecture

Inaugurato il Banyan Tree Bimini Resort & Residences, sviluppo di lusso sull'isola di Bimini alle Bahamas che comprende 54 residenze personalizzate sul lungomare, un boutique hotel con 50 fra stanze e suite e il Bonito Beach Club. Una seconda fase prevede un porto turistico per superyacht in acque profonde, un campo da golf privato a 18 buche e una club house per i soci. Situato a sole 48 miglia nautiche a est di Miami, Bimini offre un facile accesso in idrovolante, jet privato, elicottero o barca, in modo che residenti e ospiti possano arrivare dalle principali città degli Stati Uniti come Miami, New York e Texas entro le tre ore.

Il team di progettazione guidato da Chad Oppenheim è noto per il suo approccio minimalista e rispettoso dell'ambiente. Ogni residenza sul lungomare sarà caratterizzata da una distribuzione personalizzati, banchine private, accesso alla spiaggia e ampi spazi interni e esterni. I proprietari possono partecipare a un programma di affitto gestito da Banyan Tree che garantisce l'accesso a servizi di portineria a cinque stelle. La filosofia progettuale di Oppenheim Architecture è incentrata sulla celebrazione dello spirito dell'isola proponendo case e bungalow senza tempo che si integrino con il paesaggio naturale.

The Longevity SPA al Portrait Hotel di Milano / la prima luxury SPA in Black & White

The Longevity Suite, il più evoluto network di Biohacking e Antiage City Clinic europeo, ha creato la sua prima SPA interamente personalizzata caratterizzata dal minimalismo bianco e nero, attuale, elegante e sofisticato.

Situato nel quadrilatero della moda di Milano, l’iconico Portrait Hotel, prestigioso 5 stelle del gruppo Lungarno, ospita The Longevity SPA in un contesto architettonico e monumentale d’eccezione.

Il progetto, curato dallo studio B+Architects, valorizza l’immagine di The Longevity Suite in ambito luxury, nel pieno rispetto dell’edificio storico, con un’approfondita ricerca dei materiali e delle finiture totalmente customizzate.

L’accesso alla SPA, 700 mq. situati nella parte più antica dell’edificio, avviene dall’affascinante “Piazza del Quadrilatero”, un’oasi serena incorniciata dal seicentesco colonnato.

La Reception della SPA attende l’ospite in un ambiente accogliente e rilassante, luminoso ma non invadente, dove predominano i toni del bianco declinato in materiali preziosi. Le pareti sono contraddistinte da rivestimenti in grandi lastre di marmo Rhino White, candido e scintillante, con una particolare lavorazione cannettata e venature tono su tono. Il pavimento, in seminato bianco è stato realizzato in opera da una storica azienda milanese è costituito da ciottoli di prezioso marmo Lasa, enfatizzati dalla finitura lucida. Il desk reception, progettato in ogni dettaglio, presenta finiture preziose ed una totale integrazione delle parti tecnologiche… 

Testo e immagini cortesemente forniti da B+Architects

www.barchitects.it

L'articolo completo prossimamente su Wellness Design

Ospitalità, Territorio, Cultura

W Toronto, vetrina della cultura locale

L'apertura del W Toronto  progettato da Sid Lee Architecture nel quartiere Yorkville e basato su temi legati al patrimonio attuale e storico della città; il nuovo look di W Toronto riflette il desiderio del brand di affermarsi come vetrina della cultura locale.

Ripensati come una serie di messe in scena, i nuovi spazi riecheggiano la diversità del centro urbano e, attraverso un'esperienza progettuale fluida, il W Toronto facilita l'incontro con la città all'interno delle proprie mura.

“La connessione con la comunità è una parte importante del DNA di W, era pertanto fondamentale collegare l'hotel al suo contesto, ma il layout originale chiuso dell'edificio rappresentava una sfida all'idea di integrazione", afferma Martin Leblanc, architetto e senior partner di Sid Lee Architettura. "Ci siamo quindi affidati a una connessione continua tra l'interno e l'esterno per trasformare l'hotel in un hub di correlazione". Idea che è stata sviluppata in particolare attorno all'aggiunta di un ascensore accessibile direttamente dalla strada.

Al piano terra, la facciata si apre sulla strada e consente un collegamento diretto con Public School (ndr noto locale di Toronto, www.publicschooltoronto.com): il caffè dell'hotel di giorno e il cocktail bar di notte. L'azione si snoda attorno a un bar circolare informale caratterizzato da pannelli in marmo nero dentellato che si adattano al contesto dei negozi di design di Bloor Street, avvicinabili e invitanti, chic ma accessibili.

La riprogettazione dell'ingresso invita la via cittadina all'interno attraverso l'integrazione di una serie di interventi artistici colorati ispirati alla cultura della street art di Toronto. I murales, firmati dall'artista locale Alan Ganev, riportano i visitatori nel famoso "Graffiti Alley", un circuito di street art che si estende per oltre un chilometro nel Fashion District.

Il progetto di Sid Lee Architecture dà tono a un ingresso cinematografico sulla scena di Toronto mentre si alza il sipario su un'esperienza alberghiera aggiornata quale risposta alla ricca cultura della metropoli canadese più grande e diversificata.

I progettisti hanno utilizzato la qualità brutalista dell'edificio come una tela neutra e hanno accentuato i diversi spazi con una scenografia vibrante. Elementi di design biofilico sono stati integrati con la mineralità del cemento, come se la natura si fosse impossessata delle vestigia dell'ambiente costruito.

Disposti per l'hotel, gli elementi biofili consentono una connessione costante con la natura e riconducono ai famosi ravines* di Toronto, che insieme formano una foresta urbana che circonda la città.

* ndr: ravines di Toronto: Il sistema di gole di Toronto è una caratteristica distintiva della geografia della città, costituito da una rete di profondi canaloni, che forma una grande foresta urbana che attraversa la maggior parte di Toronto.

Situata al secondo piano, l'area della reception, chiamata anche The Living Room (spazio caratteristico del marchio W), è ospitata in un cubo di vetro. È un'oasi urbana che permette di sentirsi distaccati dal resto della città, pur essendo circondati da riferimenti locali. I suoi accenti contrastanti offrono un comfort che si amplifica con l'arrivo della neve in inverno. All'interno di The Living Room, le griglie sospese, le tende di velluto e l'illuminazione che ricorda i proiettori cinematografici danno l'impressione di trovarsi nel backstage. La tavolozza e le trame, che ricordano un teatro, abbinate a oggetti di scena come mobili e opere d'arte, enfatizzano questa sensazione di scenografia e completano l'atmosfera dinamica di questo spazio sospeso in costante cambiamento. Questo è un tributo alla fiorente scena teatrale e cinematografica di Toronto.

Una serie di giganteschi tubi posizionati strategicamente dividono l'area senza interrompere il flusso naturale dello spazio, offrendo momenti di intimità attraverso zone di connessione e collaborazione. Un ambiente di conversazione attorno a un focolare gioca con gli archetipi della socializzazione, mentre un murale orizzontale disegnato sul tetto dall'artista Kirsten McCrea offre una vista vivace dagli spazi circostanti.

Posizionate intorno ai giardini che circondano il cubo di vetro di The Living Room, le camere del W Toronto sorprendono per la loro disposizione unica. Lo spazio è composto da due aree distinte: una privata e l'altra piuttosto sociale. In una deviazione dalla consueta configurazione della camera d'albergo, il letto è posto davanti alla finestra e adornato con caldi tendaggi, lampade a sospensione e una cornice blu intenso che si estende sul pavimento e sulle pareti. Questi elementi si ergono come un set cinematografico in fondo alla stanza, ma la prospettiva cambia completamente quando si sposta lo sguardo verso la porta e si da un'occhiata a elementi che di solito appartengono al dietro le quinte, come uno specchio “cosmetico” in stile camerino e un attaccapanni. Il risultato è un'area invitante e amichevole che favorisce i caldi incontri che scandiscono le gite in città.

Accessibile tramite un ascensore situato sulla strada, il bar e ristorante sul tetto si ispira all'aspetto multiculturale della città, ma anche alla cultura hippie specifica del quartiere Yorkville di Toronto. Paraventi traforati tipo "Mashrabiya", piante pensili, ceramiche colorate e toni caldi creano un arredo degno delle fiabe de “Le mille e una notte”. Un'atmosfera rilassata che contrappone armoniosamente il calore del deserto con il comfort del Riad è un ottimo ambiente dove soffermarsi.

Spaziose ed eleganti, le suite Extreme WOW portano all'estremo i temi teatrali che abitano l'hotel. File di lampadine adornano il soffitto come un'ode agli splendenti tendoni dei teatri di Toronto. Con una vasca idromassaggio che può essere utilizzata anche come secchiello per il ghiaccio e punteggiate da dettagli lussuosi e accenti retro-futuristici, le suite offrono ampie zone giorno progettate per ospitare le feste più esclusive e glamour.

www.sidleearchitecture.com

Photo Brandon Barré

Keturah Reserve Dubai, il “New Luxury”

Vivere la trasformazione attraverso la progettazione dello spazio

Architettura degli interni di Charlie Wu

Keturah Reserve è un innovativo sviluppo residenziale “New Luxury” nella città di Mohammed Bin Rashid, nel Distretto 7 di Dubai, che offre una vita “trasformativa” attraverso il design dello spazio.

Keturah Reserve è il primo sviluppo residenziale in Medio Oriente a immergere i residenti nella natura attraverso il Bio Living.

Sviluppo appartato e privato immerso nel cuore di Meydan, Keturah Reserve è racchiuso da natura e paesaggi lussureggianti.

Meydan è uno degli indirizzi più esclusivi di Dubai, un nuovo sviluppo ecologico di proprietà di Sua Altezza lo sceicco Mohammed bin Rashid Al Maktoum.

Keturah Reserve è l'unico sviluppo residenziale a Dubai con un collegamento diretto di 9 minuti al centro città, con quattro uscite separate sulle principali arterie della città.

Il completamento del progetto - da  oltre 800 milioni di dollari USA - è previsto per il secondo trimestre del 2025.

L'architettura e gli interni delle case di Keturah Reserve sono realizzati con le stesse materie prime e gli stessi colori dell'ambiente circostante così da fondersi sottilmente con il paesaggio desertico circostante.

New Luxury

Keturah è una parola araba che si riferisce tradizionalmente a una fragranza diffusa appositamente in tutta la casa per accogliere gli ospiti. Il fatto poi di suonare come "couture" la rende il termine perfetto per un “New Luxury” su misura.

Keturah ospiterà 124 case a schera, 70 ville, 476 appartamenti in 6 differenti palazzi e 4 penthouse (attici).

Sarà un “New Luxury” grezzo, rustico e silenzioso, che eleva e potenzia. Che crea un profondo benessere emotivo tanto nella mente quanto nel corpo attraverso il design sensibile e sensoriale degli spazi interni, esterni e personali, individuali.

Bio Living

Il Bio Living – l'arredo di interni con mobili e tessuti in materiali naturali - è insito nel design biofilico, dove architettura e interior design sono concepiti per incorporare e incontrare la natura nell'ambiente costruito così da migliorare la salute fisica, mentale ed emotiva dei suoi occupanti. Il Bio Living in Keturah Reserve crea dunque la perfetta sinergia tra interior design, architettura e paesaggio, nel pieno rispetto dell'ecosistema circostante.

SuperHouse

La casa è dove ci riconnettiamo profondamente con le nostre emozioni e il nostro io interiore. Le SuperHomes di Keturah Reserve sono progettate in modo unico dall'interno verso l'esterno utilizzando il principio del rapporto aureo di proporzione per creare armonia nello spazio.

Interni ed elementi architettonici e strutturali sono realizzati con le stesse materie prime e gli stessi colori del territorio per fondere elegantemente e leggermente l'architettura con il paesaggio desertico circostante. Travertino, legno e bronzo collegano l'interno con l'esterno. La sobria tavolozza di colori con un bianco segnato dal sole, champagne e bronzo introduce ulteriormente il paesaggio naturale all'interno delle abitazioni. La rigogliosa natura in continua crescita è visibile da ogni lato, includendo ulivi, palme, pareti verdi, fioriere da balcone e giardini pensili.

Le case di Keturah Reserve sono progettate con spazi interni a doppio volume, aumentando il flusso e la circolazione dell'aria raffreddata in modo naturale. Gli spazi open space senza corridoi o disimpegni ottimizzano il flusso corrente. Arredi e finiture sono progettati e prodotti su misura per ogni spazio. Si fondono in modo perfetto con l'interno, liberando la possibilità di circolazione ed elevando il benessere fisico e mentale del residente. 

Le case sono disposte in modo da catturare e ottimizzare la luce naturale del giorno, diffondendola delicatamente in tutto l'interno senza calore o abbagliamento. Quando la luce svanisce, l'illuminazione architettonica ottimizza il sistema circadiano del corpo, migliorando l'umore, il comfort e l'attività umana e aumenta la qualità del sonno, creando un'atmosfera sottile e rigenerativa in casa.

Il Bio Living considera e rispetta allo stesso modo tutte le forme di vita, flora, fauna e uomo. Vivere in armonia con la natura, guarisce, ristora e rigenera.

The Park 

Il Parco è il punto focale della Keturah Reserve, un luogo dove ricaricarsi e socializzare, aperto 24 ore al giorno. All'ombra di ulivi provenienti da tutto il mondo, The Park è per pedoni di tutte le età, con tappetini giapponesi per massaggi ai piedi, meditazione all'aperto e zone dedicate all'esercizio.

Keturah Reserve è concepita per formare una comunità fiorente e armoniosa con spazi comuni quali The Park, la piscina all'aperto, le palestre e le spa per uomini e donne. I servizi sono facilmente raggiungibili a piedi attraverso freschi sentieri alberati.

Proprio come con l'architettura, attività come il Pilates Studio, la piscina WaterBike, le lezioni di Silk Rope, la meditazione sul tetto e lo spazio yoga, sono tutte pensate per sviluppare e rafforzare il corpo dall'interno verso l'esterno.

La Kid's Zone

La Kids' Zone è progettata per attività di gioco educative consapevoli per tutte le fasce d'età, dai neonati ai bambini piccoli, da quelli in età prescolare a quelli che vanno a scuola, dai preadolescenti agli adolescenti.

I servizi includono un asilo nido, un asilo nido educativo e campi estivi, lezioni Montessori, Accademia di musica e danza, piscina per bambini all'aperto e aree giochi, spa per bambini, Bio Living Farm, palestra interna e centro attività.

Talal Moafaq AlGaddah, 38 anni, è il CEO di New Luxury real estate  e brand dell'ospitalità Keturah: “Dubai è un posto molto sicuro in cui vivere. È pulita, dinamica, aperta agli affari 24 ore su 24, 7 giorni su 7 e con eccellenti aeroporti. Dubai è stata costruita velocemente e spesso quale reazione diretta ai suoi bisogni immediati. Quando le città vengono costruite così velocemente, sovente si possono individuare delle lacune. Colmare queste lacune rende la vita ancora migliore. Per Keturah Reserve, il problema che ho individuato era relativo a uno sviluppo New Luxury con un vero senso di comunità, perfettamente adeguato alle generazioni future.”

“Il progetto è pensato e progettato per bambini, donne e uomini quali esseri individuali. Troppo spesso, i cosiddetti sviluppi familiari si concentrano esclusivamente sui bambini, Keturah Reserve consente invece a ogni membro della famiglia di qualsiasi generazione di trovare il proprio spazio, con servizi eccellenti su misura per le proprie esigenze individuali.

Spazio per la mente

“Offriamo alle persone spazio, spazio per la mente e spazio per rilassarsi: questo attraverso strutture costruite con cura, attenzione ai dettagli e impegno per la qualità. Keturah Reserve è uno sviluppo immobiliare che consente ai suoi residenti di respirare e godere della propria privacy, dando loro anche l'opportunità di socializzare e connettersi con la loro comunità.”

L'architettura degli interni è di Charlie Wu, nata a Taiwan e cresciuta in Sudafrica, dove si è laureata. Ha fondato il suo studio creativo, ècru Elements a Dubai nel 2019. La sua filosofia è progettare lo spazio per trasformare la vita dei suoi occupanti. Nel mondo dell'architettura e del design, Charlie Wu è nota come “the code cracker”, "il decifratore di codici".

“Tutto ciò che faccio” afferma Wu “ha a che fare con lo spazio. Ho una sensazione intuitiva di ciò di cui uno spazio ha bisogno. È il contesto invisibile ma essenziale per il corpo, l'anima e la mente.”

Wu Progetta case dall'interno verso l'esterno, dall'interno, cuore pulsante alla facciata, alla pelle esterna. La circolazione dell'acqua e dell'aria sono i suoi polmoni e le sue arterie.

Naturalmente sostenibile dall'inizio

“Vedo l'intero progetto come un flusso costante” ha detto Charlie Wu. “Se non c'è flusso, non c'è movimento. Se non c'è movimento, non c'è vita. Keturah Reserve è progettata per essere naturalmente autosufficiente fin dall'inizio, senza ulteriori necessità di interventi.

Il microclima di Meydan è stato studiato in modo approfondito con particolari attenzione prestata alla fonte di calore più forte in modo da allineare e controllare la temperatura, l'umidità, l'aria condizionata e la ventilazione per consentire all'edificio di essere autosufficiente.

I materiali sono stati selezionati appositamente per la loro adattabilità al microclima di Meydan.

Le planimetrie vengono create sulla base di misurazioni stabilite per evitare sprechi di manodopera e tagli di materiale dovuti al ridimensionamento.

I soffitti molto alti, lo spessore delle pareti e lo spessore dei vetri sono stati progettati per rinfrescare gli interni in modo naturale, risparmiando energia riducendo la necessità di aria condizionata.

I servizi sono facilmente raggiungibili a piedi su sentieri alberati, eliminando la necessità di guidare da casa ad essi.

I terrazzii sono più profondi del normale per ridurre il calore e l'abbagliamento della luce solare diretta.

Il legno viene messo in forno ben sei volte riducendone la quantità d’acqua che si trova al suo interno per aumentarne la durata e la resistenza all'usura. 

Testi e immagini cortesemente forniti da Keturah Reserve

www.keturahreserve.com

Il Pino

progetto di Luca Beltrame

Immagina di essere sulle Alpi, sopra le cime degli alberi, a guardare le montagne illuminate dal chiaro di luna. L'unico suono, è un cervo che passa li vicino. Stai trascorrendo la notte in una casa sull'albero, o meglio tra gli alberi, a forma di pino. Questo è “Il Pino”, concepito per il concorso organizzato da Airbnb “Airbnb’s OMG! Fund”, per creare un’esperienza unica di pernottamento.

Il sito si trova a 5 minuti dal centro di Tarvisio, vicino ai confini di Italia, Austria e Slovenia. Tarvisio è una rinomata meta turistica, privilegiata con una natura incredibile e molti eventi che si svolgono sia in estate che in inverno.

“Il Pino, è costituito da tre volumi sovrapposti verticalmente, con prospetti triangolari. Grandi aperture verso la vallata regalano panorami unici: intimi in fondo, sereni tra il fogliame in mezzo e mozzafiato in alto.

I tetti a falde sono rivestiti con scandole di larice dipinte di verde, che ricordano gli aghi di pino. Pareti, lastre e interni sono in CLT, con finitura naturale, per una vera esperienza alpina. La casa sull'albero è off-grid e progettata per essere vissuta come unità autosufficiente per una coppia o una piccola famiglia.

La zona giorno è al piano inferiore con accesso al bosco tramite un terrazzo frontale. Al centro, c'è un bagno e uno spazio flessibile per la meditazione, gli ospiti o lo studio. La camera da letto principale si trova all'ultimo piano, con una sbirciatina sulle Alpi.

www.beltrame.studio

info@beltrame.studio

Disegni e Immagini Studio Beltrame

Design, Città e Benessere

La “BIOTECA” Wellness, un nuovo centro per Cesano Maderno del XXI Secolo

Un progetto di Giancarlo Marzorati

L’antico detto latino "mens sana in corpore sano" è inteso a esortare al benessere corporeo che, peraltro, non va ovviamente disgiunto da quello intellettuale. Perché il benessere intellettuale e quello fisico sono un tutt’uno, in continuo, reciproco influsso.

Dunque, in una città quale Cesano Maderno, perché le persone si mantengano in salute, occorrono spazi verdi in cui passeggiare e ambienti in cui esercitarsi, così come anche luoghi in cui mettere in moto e tenere in esercizio la mente. Ma se le due cose saranno realizzate assieme si otterrà il massimo delle potenzialità: un luogo dedicato al benessere integrale. È questa la missione della nuova Bioteca.

Lo scopo della Bioteca

Il benessere integrale tanto più si rende necessario quanto più ci si inoltra nel cosiddetto Antropocene, l’età in cui è evidente che l’essere umano con le sue industrie condiziona radicalmente l’ambiente naturale e di riflesso incide sulle proprie condizioni di vita; ma anche il tempo in cui la popolazione è sempre più anziana e per conseguenza sempre più bisognosa di stimoli per mantenersi attiva così da rifuggire dall’inedia, che è il nemico più insidioso per chi è entrato nell’età del pensionamento. 

È dunque bene che sorgano centri quali questa grande Bioteca in cui le persone, giovani o anziani, potranno partecipare a eventi, incontri, dialoghi, concerti, attività fisica e tanto altro che veramente sia inteso a migliorare la qualità della vita.

Al centro di questo nuovo ambiente urbano dedicato al benessere si trova una piazza d’acqua: una fontana in cui convergono le varie direttici che si incontrano nel luogo. Uno spazio aperto dal quale si accede a una serie di edifici ubicati al suo intorno: la biblioteca, gli spazi termali, altri ambienti di servizio.

Il Centro Benessere

Separato dalla biblioteca grazie al ruscello che si dirama dalla fontana per inoltrarsi tra i vicini palazzi abitativi, si troverà un edificio la cui copertura piana potrà fungere da solarium nei mesi caldi: ospiterà il Centro Benessere, le nuove terme urbane dotate di saune, sale per massaggi, idromassaggi, cromoterapia, palestra. L’acqua è fonte di vita ed è anche capace di rigenerarla sempre: bisogna saper accoglierla e servirsene. Questo è lo scopo delle terme. 

Sono un luogo dove cessa ogni formalità e dove ci si ritrova a contatto più diretto con la natura proprio perché l’acqua – sia che ci accolga in una vasca, sia che ci avvolga nei vapori della sauna – è l’espressione più diretta e immediata della natura. E nell’acqua o tra i suoi vapori mai si starà in giacca e cravatta, ma sempre con quel diretto contatto fisico ch’è proprio dell’essere umano nello stato nascente, al di là di ogni costrutto formale. Stare a contatto con l’acqua è sempre un poco come tornare bambini: fa ringiovanire.

La prossimità di ambienti apparentemente lontani tra loro, quali una biblioteca e uno spazio termale attorno alla stessa piazza urbana, renderà questo luogo a una completezza inusitata che rifletterà appieno la complessità dell’essere umano, in tutte le sue manifestazioni. Nella Bioteca si ritroverà la pienezza dell’essere umano.

La forza dell’informalità

È noto che le idee migliori sono quelle che sorgono negli incontri informali che si svolgono a lato dei luoghi di studio o di lavoro, per esempio nel bar in cui si fanno quattro chiacchiere tra colleghi durante gli intervalli. Lo stesso può avvenire in uno spazio di carattere termale al quale si può accedere anche tra una lettura e l’altra in biblioteca, o dopo aver partecipato a un convegno, o prima di assistere a un concerto. 

E la stessa biblioteca non sarà una semplice biblioteca, ma sarà dotata di tutti quegli altri spazi – bar, sale polifunzionali e mass-mediali, ecc. – atti a permettere lo svolgimento delle attività più diverse, dalle ricerche online ai concerti, alle esposizioni, alle manifestazioni teatrali. Dalla biblioteca basteranno pochi passi per accedere agli spazi termali o agli altri servizi che si allineeranno lungo il perimetro dello spiazzo centrale.

Da questa complessità deriva la rilevanza del progetto di nuova Bioteca, il cui nome è anche inteso quale omaggio allo sviluppo architettonico del sito, tutto impostato sul rapporto con la natura, a partire dall’abbondanza del legno usato quale materiale privilegiato per le costruzioni che vi sorgeranno.

La Bi(bli)oteca

Consideriamo la forma dell’edificio dedicato propriamente a biblioteca: l’ondulazione della copertura, peraltro protetta da un manto verde, e l’incentrarsi degli spazi interni attorno alla scala elicoidale, ricordano l’ampiezza spaziale offerta dalle strutture a cupola: ampie, dotate di capacità di respirare verso il cielo e di ispirare un senso di libertà. Ma se la struttura della cupola “classica” è definita dalle due dimensioni prevalenti, quella verticale centrale e quella del movimento circolare alla base, qui si sommano e si intersecano diverse direzioni che arricchiscono l’ambiente e lo rendono vario e pertanto più interessante e stimolante, da qualsiasi punto di vista lo si osservi, sia all’interno che all’esterno. 

L’attento studio dell’orientamento dell’edificio consentirà inoltre di aprire ampie vetrate: qualcosa di inconsueto in una biblioteca dove l’illuminazione interna è in prevalenza elettrica e uniforme, pensata in modo tale da favorire la concentrazione e la lettura. Le ampie vetrate invece qui consentiranno di godere la vista dei vicini alberi, quasi che questi entrino dentro l’atrio e sfiorino la sala di lettura. O di traguardare verso il vicino edificio a carattere termale. Lo scambio visivo tra esterno e interno permetterà a questa Bioteca di essere unica nel suo genere.

Un centro gravitazionale

La città diventerà sempre più policentrica. E questa Bioteca sarà il centro del benessere e della cultura per la Cesano Maderno del futuro. 

La vicinanza con la ferrovia e la vecchia stazione evidenziano la facilità dei raccordi non solo urbani. I sistemi di superamento ciclopedonale dei vicini binari e di attraversamento del lotto, con sentieri e col tracciato del ruscello, indicheranno le diverse direzioni che qui si intersecheranno e che lo raccorderanno con le varie altre parti della città.

Il filare di alberi che costeggerà il viale parallelo alla ferrovia fungerà anche da barriera visiva e acustica intesa a esaltare la quiete che caratterizzerà il nuovo insediamento.

La conservazione dell’edificio del vecchio casotto conferirà profondità storica al sito. 

Il declivio erboso composto col materiale di scavo per le nuove edificazioni che insisteranno nel luogo darà varietà all’insieme: sarà come un teatro all’aperto.

La Bioteca sarà più di un nuovo centro urbano: sarà un segno di rinascita della città. Sarà, come è accaduto con l’apertura del Central Park a Manhattan a metà dell’800, un modo per portare la natura al centro della città. Perché la città dei nostri tempi ha bisogno di un ritorno alla natura. 

Architettura e Benessere

Aalto e il rituale domestico

Alvar Aalto e Villa Mairea, affinché l’uomo possa trovare benessere psicofisico negli ambienti e negli spazi a sua misura pensati

(di EZV)

In un contesto di intenso sviluppo urbano nella prima metà del ‘900, le classi più abbienti tendono con sempre più forza a ricercare ambiti meno frenetici e più personali, per contrastare la forte impersonalità che il vivere la città stava assumendo. È proprio il tema della sfera domestica, assieme al rapporto tra tradizione e novità, il problema cui cerca di trovare soluzione il Movimento Moderno. La casa, tanto intima quanto formale, risulta essere un elemento che trascende dalla pura tecnica ingegneristica e architettonica, toccando questioni più alte e spirituali, incentrate sulle esigenze e sulla natura dell’uomo. Alvar Aalto rende propri questi temi e li esalta in un contesto particolare come quello scandinavo, modellandoli secondo quelli che sono i rituali della cultura finlandese e le volontà della propria committenza. Il suo più grande capolavoro in quest’ottica risulta essere Villa Mairea, a Noormarkku (1938-40), che è perfetta sintesi del pensiero domestico dell’architetto, così come Ville Savoye per Le Crobusier o Casa Kaufmann per Wright, per citare i grandi maestri del modernismo. Villa Mairea si inserisce in un contesto boschivo, isolato e immerso nella natura, che la ricca famiglia Gullichsen avrebbe voluto diventasse propria abitazione nonché rifugio rurale. Aalto fu libero di sperimentare e modellò l’edificio secondo una C che rappresenta la transizione da formalità a pura intimità spirituale, da ambienti di rappresentanza, quali soggiorno e sala da pranzo, a ambienti di profonda interiorità, come la sauna. Questo passaggio da estroverso a introverso è esplicitato non solo dalla funzione dei luoghi della villa, ma anche da una ricerca formale che si evolve da linee più rigide e dure a linee più morbide, il tutto delineando in pianta una semi-corte chiusa da una piscina e da una fitta sequela di alberi, simbolo di perfetta e graduale fusione tra antropico e naturale. La complessità dell’architettura sta, secondo quanto affermato dallo stesso Aalto, nella pluralità di tematiche coinvolte, nelle “esigenze sociali, umane connesse a problemi psicologici e economici che toccano l’individuo come il gruppo”. L’attenzione per i rituali dell’uomo, la loro forte caratterizzazione e la loro esaltazione in chiave moderna era ciò che preoccupava maggiormente l’architetto, come un altro dei suoi capolavori, il Sanatorio di Paimio (1929-33), dimostra. Villa Mairea prende forma dalla serie di contrasti che caratterizzano l’uomo, dalla sua ambiguità irrazionale e non definibile. Il naturale scorrere degli ambienti interni, che si succedono sinuosamente, evidenzia ancora una volta la minuziosa ricerca sulla psiche umana e sui comportamenti dell’individuo affinché essi possano avvenire naturalmente e senza forzature, trovando riscontro in quello che è l’ambiente costruito. La casa scendeva a un’estremità verso una sorta di ala rustica che avvolgeva la piscina e la sauna, il cuore pulsante della casa e della spiritualità scandinava. A tale zona vi si accedeva attraversando una tettoia che evoca la capanna nordica primitiva, circondata da legno, pietra e ciottoli, per sottolineare ancora una volta il forte legame tra uomo e tradizione, e le cui linee curve guidano l’individuo attraverso la fruizione degli spazi. Questo percorso serpeggiante rappresenta l’interpretazione di Aalto di un intrattenimento serale nel quale le formalità dell’ospite cittadino possano essere estirpate per indurre alla pura convivialità della sauna e alla ricerca psicologica dell’uomo al suo interno. Villa Mairea rifiuta una visione meramente astratta dello spazio e la sostituisce con un'enclave che incoraggia un senso di appartenenza. L’importanza della casa come rifugio dalla vita lavorativa, come elemento in cui l’uomo possa vedersi rappresentato, assieme alle sue tradizioni e alle sue abitudini è perfettamente simboleggiato dalla sauna. Gli eventi e i rituali della vita quotidiana vengono celebrati in una sequenza di luoghi e punti di sosta, in perfetta armonia con la natura, volti a esaltare la ricerca psicologica di Aalto, affinché l’uomo possa trovare benessere psicofisico negli ambienti e negli spazi, a sua misura pensati.