Progetti


Ndarja a Tirana

Progetto di OODA (Oporto Office for Design and Architecture)


Due volumi simili e frammentati sono allineati sui lati più stretti, creando un vuoto che invita i visitatori in una piazza, un santuario per riunirsi, dove le persone possono disconnettersi dal ritmo incessante della città di Tirana. Situato in Myslym Street in un quartiere centrale, dove vecchio e nuovo convergono, l'edificio Ndarja, progettato per uso residenziale, alberghiero, direzionale e commerciale, si adatta alla continua trasformazione del paesaggio della morfologia urbana.

Circondato da una vegetazione lussureggiante e illuminato da una superficie d'acqua riflettente, questo spazio ammorbidisce la solidità della struttura, consentendo all'architettura di respirare...


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Trunk (Hotel) Yoyogi Park, un tranquillo rifugio perfettamente intrecciato nel vivace arazzo di Tokyo

Keiji Ashizawa Design e Norm Architects 


Progettato per inserirsi perfettamente nello spirito vibrante del quartiere giapponese di Oku-shibu, il nuovo Trunk (Hotel) Yoyogi Park abbraccia un concept rilassato e incentrato sull'uomo. Mentre le scelte estetiche riflettono armoniosamente l'atmosfera rilassata, ma sofisticata, del quartiere, il concetto di "Urban Recharge" è al centro del progetto, un tema fondamentale che intreccia città e natura, tradizione e modernità, svago e festa, così come la comunità locale e i visitatori che vengono da fuori.

Trunk (Hotel) Yoyogi Park è un tranquillo rifugio perfettamente intrecciato nel vivace arazzo di Tokyo tra la giustapposizione di modernità e tradizione e la celebrazione dello svago e della festa.


Traendo ispirazione dalle varie tonalità e atmosfere di Tokyo, il progetto racchiude l'interazione di elementi contrastanti ma armoniosi. Rispecchia il vivace Yoyogi Park, i quartieri cittadini circostanti e il famoso Shibuya Crossing. È l'epitome di stili di vita moderni e tradizionali che convergono. Dal grezzo e raffinato alla fusione di tradizioni artigianali giapponesi ed europee, il design incarna questo delicato equilibrio. L'abbraccio verdeggiante non solo arricchisce l'estetica esterna, ma simboleggia anche l'impegno a offrire un santuario in mezzo all'energia frenetica della città. Quindi, mentre si passeggia in questo rifugio, si scopre un luogo in cui trovare sia conforto che stimoli, tracciando un percorso verso una vitalità duratura...


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Romeo Roma inaugura una nuova era del lusso nella Città Eterna

Uno degli ultimi progetti di Zaha Hadid: Storia, Avanguardia e Sostenibilità


Progettato dall'architetto di fama mondiale Zaha Hadid, il Romeo Roma segna uno dei suoi ultimi progetti, combinando in modo straordinario la storia secolare del palazzo con un approccio architettonico contemporaneo e futuristico. Questo equilibrio tra tradizione e innovazione non si limita solo all'estetica, ma si estende anche alla sostenibilità, con l'uso di materiali eco-compatibili e tecniche all'avanguardia per minimizzare l'impatto ambientale.


L’uso di materiali pregiati, come l'ebano Macassar, il marmo Nero Marquina e il marmo di Carrara, crea un dialogo tra tradizione e innovazione, radicando l'hotel nel suo contesto romano mentre esplora nuove frontiere del design sostenibile. Le linee fluide e dinamiche, tipiche di Hadid, si fondono armoniosamente con elementi storici come i soffitti affrescati, creando un ambiente in cui passato e presente convivono in perfetta armonia.


Sostenibilità e rispetto per il patrimonio storico sono al centro della progettazione di ogni dettaglio del Romeo Roma, dimostrando che il lusso consapevole può coesistere con l’architettura d’avanguardia.


Testo e immagini cortesemente forniti da Romeo Collection

Foto Chris Dalton, Romeo Collection


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Luce del Lago SPA, come creare una SPA elegante in un Hotel storico, rispettandone la tradizione, ed essere contemporaneamente all’avanguardia.

Un progetto di Silvia Giannini


"Luce del Lago" è il nuovo centro benessere del Grand Hotel Villa Serbelloni; un santuario dedicato alla tranquillità e al benessere il cui design trae ispirazione dall'atmosfera tranquilla ed incantevole del Lago di Como. I colori riflettono la bellezza naturale della zona, con gli interni che riprendono il beige delle spiagge sabbiose, il rosa dei tramonti mozzafiato e il blu delle acque.

Il centro benessere, che si estende su 1.500mq, è un rifugio aperto a tutti anche agli ospiti non residenti...

L’edificio del Grand Hotel Villa Serbelloni si trova nella meravigliosa Bellagio, sul lago di Como, e risale al 1850, ed è di proprietà della famiglia Bucher dal 1918, che ancora oggi gestisce la struttura...

La SPA Luce del Lago è ispirata all’eleganza del Grand Hotel e del suo parco, ed ha un tocco sofisticato ed unico; Il design punta su linee eleganti ed essenziali, le geometrie sono sottolineate dalle grandi lastre in gres sui toni dell’azzurro e del rosa: i colori della luce del lago...


Testo Studio Silvia Giannini, immagini gentilmente fornite da Grand Hotel Villa Serbelloni


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La SPA Suite, Widen, Svizzera

Un progetto èdoc architects


Un percorso dove natura ed eleganza si incontrano per definire un nuovo approccio al benessere del corpo e dello spirito. Una narrazione dettagliata che svela l’attenzione al contesto dietro ogni scelta di design, dalla selezione di materiali pregiati alle soluzioni funzionali dell’arredamento. 

La Spa Suite, nuovo concept del benessere situato a Widen, una tranquilla cittadina nel Canton Argovia, a 30 minuti da Zurigo. 

Si tratta di una nuova struttura ricettiva che ha dato vita ad un'oasi di benessere totalmente privatizzata all’interno di una suite di 160 mq; un progetto ideato esclusivamente per una coppia dove il percorso SPA è il vero protagonista. Un design ricercato e meticoloso nel quale ogni dettaglio è stato curato per trasformare lo spazio in un elegante scenario che evoca un’intima passeggiata a contatto con la natura. 

Attraverso un attento studio di illuminazione ed un arredamento completamente realizzato su misura, il progetto materializza sensazioni visive ed emozionali in grado di trascinare il visitatore in un mondo sospeso nel tempo lontano dallo stress quotidiano. Un design elegante e ricercato che sintetizza gli elementi naturali degli incontaminati paesaggi svizzeri, fino a quelli del paesaggio urbano come le numerose fontane dalle quali sgorgano le preziose acque. 

Si tratta di un viaggio sensoriale, un'esperienza che accarezza i sensi e abbraccia l'anima. Un luogo dove godere di momenti preziosi dedicati esclusivamente a sé stessi e ritrovare la pace interiore, nel quale ogni visitatore diventa il protagonista di una storia di benessere su misura.


Testo e immagini gentilmente forniti da èdoc architects


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The BoTree cattura la vibrante essenza di Marylebone a Londra

Un progetto di Concrete Amsterdam


L'hotel a cinque stelle evoca l'atmosfera lussuosa di Marylebone, una delle zone esclusive di Londra. Il suo design è un'ode all'essenza della vita della zona, offrendo agli ospiti il mix unico di lusso e fascino del quartiere. Concrete Amsterdam ha progettato gli interni dell'hotel, tra cui il BoTree Bar, la hall e 199 camere e suite. 

Situato nel punto in cui Marylebone, Mayfair e Soho si incontrano, The BoTree cattura l'atmosfera quasi da villaggio di Marylebone Lane, l'eleganza di Mayfair e l'originalità di Soho. La "Life on the Lane" viene portata all'interno dell'hotel e del bar, grazie al design che guida gli ospiti attraverso un viaggio che estende l'essenza stessa della strada al cuore dell'hotel. Marylebone è elegante e alla moda, ma allo stesso tempo diversa dagli altri quartieri esclusivi per il suo senso di comunità affiatata.

Per raggiungere lo scopo di "portare lil quartiere nell'hotel", The BoTree è stato progettato enfatizzando l'artigianato, la consapevolezza della natura e lo stile di vita unico contraddistinto dai fiori di Marylebone.


Testo e immagini gentilmente forniti da Concrete Amsterdam


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BIG (Bjarke Ingels Group) fonde design scandinavo e giapponese nel NOT A HOTEL Setouchi

NOT A HOTEL Setouchi, situato su un'area di 30.000 mq sulla remota isola di Sagishima, nella regione giapponese di Setouchi, sarà composto da tre ville sul promontorio sud-occidentale dell'isola con vista panoramica sul Mare Interno di Seto.


BIG (Bjarke Ingels Group) ha illustrato nuovi dettagli del futuro NOT A HOTEL Setouchi, presentato per la prima volta all'inizio di quest'anno e con apertura prevista nel 2026. 

Il design del NOT A HOTEL Setouchi, ultima aggiunta al portafoglio del marchio del gruppo, assume sempre più i contorni di un incontro tra i principi del design scandinavo e quello giapponese, in cui paesaggi naturali unici sono affiancati da design di alto livello, architettura innovativa e arte d'avanguardia, divenendo uno spazio per l'ospitalità unico nel suo genere nel pittoresco territorio dell'isola di Sagishima, in Giappone...

Ogni villa di NOT A HOTEL è progettata da BIG con caratteristiche uniche, su misura, pensate in base alla sua posizione. La 360, a forma di anello, occupa la posizione più alta, con ampie vedute tutto intorno - a 360 gradi - e un cortile centrale dedicato alla privacy. 

Allo stesso tempo, 270 cattura una visione a 270 gradi dell'arcipelago. Qui, gli spazi per il bagno somigliano a isole galleggianti attorno a una piscina, completati da una sauna e un braciere per riunioni all’aperto. 

Arroccato più vicino al mare sulla punta della penisola, 180 riflette con il suo design le curve  della costa. Il suo cortile interno presenta dolci pendii, passaggi coperti di muschio e alberi stagionali che cambiano colore con il trascorrere dei mesi...

Le ville di NOT A HOTEL saranno organizzate attorno a un’ampia zona giorno open space. Gli spazi funzionali come bagni e ripostigli sono posizionati in volumi separati, garantendone intimità e autonomia d'utilizzo. I lucernari posizionati strategicamente sopra questi contenitori consentono alla luce naturale di permeare l'intero spazio, fornendo un equilibrio tra comunità e privacy. Bagni tradizionali giapponesi, tavolozze di colori rilassanti e focolari all'aperto faranno da sfondo a piscine a sfioro riscaldate.


L'articolo completo prossimamente su Wellness Design


Testo e immagini cortesia di NOT A HOTEL - BIG


Dar Tantora The House Hotel 

Progetto dell'architetta Shahira Fahmy


Il primo hotel del mondo realizzato in terra ha aperto ad AlUla, Arabia Saudita.

Dar Tantora The House Hotel offre un'immersione totale nel patrimonio culturale di uno dei siti più affascinanti dell'Arabia Saudita.

Gestito da Kerten Hospitality, questo eco-community boutique hotel di 30 camere, progettato in collaborazione con l'architetta egiziana Shahira Fahmy, si trova nel cuore della Old Town di AlUla, un labirinto di edifici in mattoni di fango e pietra risalente al XII secolo che include un forte del X secolo.

Costruita con gli stessi materiali e le stesse tecniche architettoniche delle 900 case tradizionali che compongono la Old Town di AlUla, la struttura sfrutta l'estremità meridionale del sito storico di AlUla, reimmaginando una delle case esistenti come un lussuoso alloggio su più livelli. 

AlUla è una destinazione culturale di rilevanza globale, situata nel nord-ovest dell'Arabia Saudita, che ha ospitato 7.000 anni di civiltà consecutive ed è stata il crocevia dell’antica rotta commerciale nota come la Via dell'Incenso. La Old Town di AlUla fu costruita come nuovo centro della città in epoca islamica, di fronte a un'oasi ricca di palme e circondata da pozzi, e fungeva da rifugio per i pellegrini che attraversavano AlUla diretti alla Mecca.

Il design e la struttura del Dar Tantora The House Hotel comprendono 30 dars (camere) e suite con pareti in terra e pietra, una piscina a sfioro, una palestra, uno studio di yoga e meditazione, una spa e un ristorante. L'hotel, unico al mondo nel suo genere, è stato costruito con tecniche e materiali tradizionali, è illuminato esclusivamente a lume di candela e utilizza sistemi di irrigazione e ventilazione originali sapientemente restaurati, che riducono al minimo il consumo di energia e l'impatto ambientale. Per questo, il team di Shahira Fahmy ha collaborato con il fondatore di EQI (Environmental Quality International), il Dr. Mounir Neamatalla.


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Testi e immagini gentile cortesia di Dar Tantora The House Hotel


Pan Pacific Orchard

un progetto WOHA a Singapore


Posizionato al n. 10 di Claymore Road, Pan Pacific Orchard presenta un'architettura tropicale e ventilata all'aria aperta e una vegetazione lussureggiante in tutti i suoi quattro “strati” distinti contenenti una matrice di camere, spazi sociali e terrazze con giardino.


Situata al piano terra, la Forest Terrace scende da Claymore Road a Claymore Drive con una piazza d'acqua a cascata delimitata da alberi della foresta. Questo spettacolare ingresso funge anche da collegamento urbano accessibile al pubblico che collega Claymore Road a Orchard Road e offre sia agli ospiti che al pubblico una tregua dal trambusto del quartiere densamente edificato. La Beach Terrace sopra è un'oasi tropicale con una laguna color smeraldo dalla forma organica, una sinuosa spiaggia sabbiosa e palmeti che galleggiano sopra la vivace Orchard Road. Più in alto, la Garden Terrace si orienta verso il tranquillo complesso residenziale Claymore. Affiancata dal bar e dalla lounge dell'hotel, questa terrazza panoramica mostra un giardino curato con piscine riflettenti e aiuole. Nella parte superiore, la Cloud Terrace comprende una verde piazza per eventi circondata da una grande sala da 400 posti, una sala funzioni, isole di fioriere e piscine che riflettono l'ambiente. La terrazza è riparata da una pensilina fotovoltaica sovrastante. Colonne verdi ancorano ogni terrazza e collegano visivamente i quattro “strati”. Grazie al verde delle terrazze, l'edificio restituisce il 200% della sua area con spazi verde...


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Testi e immagini gentile cortesia di Pan Pacific Orchard


The Oberoi Beach Resort, Al Zorah 

Un hotel di design immerso tra mangrovie e sabbia bianca

progetto Piero Lissoni, architetto


Lontano dal trambusto di Dubai, The Oberoi Beach Resort, Al Zorah, è la nuova destinazione lussuosa degli Emirati Arabi Uniti. Circondato da spiagge di sabbia bianca, lagune turchesi e immerso in una foresta protetta di lussureggianti mangrovie, questo resort è in perfetta armonia con la natura. L'Oberoi Beach Resort, Al Zorah ospita una biodiversità eccezionale e quasi 100 specie di uccelli. L'Oberoi Beach Resort, Al Zorah è stato progettato dall'architetto e designer italiano Piero Lissoni. Questo capolavoro di architettura moderna è la destinazione ideale per una vacanza al mare con un'atmosfera di ritiro spirituale. Piero Lissoni ha unito tradizione e innovazione, utilizzando un linguaggio originale e una forma architettonica elementare, pura e poetica, ispirata a un approccio moderno al design orientale. Come immaginato, il progetto appare semplice ma in realtà è complesso. Ogni elemento è stato studiato nei minimi dettagli per essere sostenibile e rispettoso dell'ambiente naturale. Piero Lissoni si è ispirato all'atmosfera unica di questo luogo magico. Il design è elegante, pur mantenendo una profonda sensibilità per la bellezza naturale dell'area e catturando i profumi del Golfo Arabico mescolati a quelli di una foresta tropicale di mangrovie. Il design degli interni è caratterizzato dalla semplicità e dai numerosi spazi aperti. L'uso di grandi aperture trasparenti e di partizioni geometriche in legno permette all'occhio di viaggiare liberamente verso l'orizzonte. Nel vero stile italiano, l'architettura moderna fonde molteplici influenze come i profumi dell'Oriente, i sapori dell'India e le spezie dell'Occidente, dell'Africa e della Cina. Come architetto e designer, Piero Lissoni ha scelto personalmente tutti gli oggetti, i tappeti, le fotografie e i divani per creare una simbiosi tra le stanze e il paesaggio circostante. L'hotel è stato progettato in bianco puro, con tocchi di rosso, verde acqua e verde chartreuse. Le piastrelle a motivi nelle camere e nelle sale da pranzo aggiungono un tocco giocoso al design elegante. Il complesso è suddiviso in tre piattaforme bianche che corrono parallele all'oceano. Ogni edificio è stato accuratamente posizionato in base alla sua destinazione d'uso. Le piattaforme si ergono fino al bordo dell'oceano e garantiscono una vista mozzafiato da tutte le aree del resort. L'hotel principale è costituito da una serie di edifici separati collegati da passerelle, con vasche d'acqua poco profonde che si estendono nel cortile interno che ospita anche il ristorante principale. Un rivestimento esterno in pannelli di legno completa gli arredi interni in legno e crea un incantevole gioco di luci e ombre al calar del sole, mentre dalla facciata spuntano volumi semplici e puri di cemento in un movimento continuo. Le ville dell'Oberoi Beach Resort, Al Zorah, sono un elemento chiave della struttura del resort e sono state progettate per integrarsi perfettamente con l'estetica generale. Le ville con tre camere da letto sono costituite da edifici collegati tra loro, rivestiti di stucco bianco immacolato, e presentano una combinazione di terrazze riparate e grandi aperture sull'oceano, tutte con viste spettacolari. Le ville con due camere da letto sono formate da profonde lastre a sbalzo che galleggiano sopra il piano terra per creare una serie di spazi abitativi interni ed esterni ombreggiati. Eleganti pannelli scorrevoli in legno formano una delicata separazione tra i giardini interni ed esterni. La Spa dell'Oberoi è stata progettata come un elemento di sorpresa, un mondo privato e appartato che attende di essere scoperto. Ispirata alla disposizione di un'antica medina, è composta da diversi piccoli edifici vicini tra loro, ognuno dei quali offre un trattamento specifico. Eleganti passerelle all'aperto e volumi circostanti a doppia altezza aggiungono un'emblematica trasparenza e leggerezza. L'atmosfera complessiva si ispira a un approccio contemporaneo all'architettura tradizionale orientale.


Interno Marche, Design Experience Hotel: un hotel-museo che racconta 60 anni di design

Ogni camera è unica e iconica. Storie, visioni, ispirazioni.


25 camere e 5 suite long stay tutte diverse una dall'altra e ciascuna in grado di proiettare gli ospiti nel mondo e nelle atmosfere dei progettisti a cui sono dedicate come Michele De Lucchi, Marc Newson, Gae Aulenti, Vico Magistretti, Giò Ponti, Roberto Lazzeroni, Nendo etc. e in quelle dei 5 movimenti stilistici che hanno attraversato l’ultimo secolo: Secessione Viennese, Arts&Crafts, Radical, Pop e Movimento Moderno.

La costruzione di questo percorso “mette in scena” una struttura che consente agli ospiti di passare, in pochi metri, dalle forme essenziali di Giò Ponti al mondo onirico e giocoso di Front; di venire avvolti dalla matericità di Michele De Lucchi per passare ai colori accesi degli ambienti di Gae Aulenti. Di dormire sul letto rotondo di Massoni, sotto un soffitto affrescato, o sull’ottocentesco talamo di Thonet; di farsi abbracciare dalle pareti stondate di cuoio della camera dedicata a Lazzeroni o in quelle di legno di quella intitolata a Neri&Hu: in una continua e caleidoscopica alternanza di epoche e atmosfere.


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Testo e immagini cortesia di Interno Marche


Patina Maldives Hotel, modernismo tropicale

progetto MK27 +  Vladimir Djurovic Landscape Architecture


Con una interpretazione unica del modernismo tropicale nell'idilliaca cornice naturale delle Isole Fari alle Maldive, Marcio Kogan e il suo studio, MK27, hanno progettato un rifugio contemporaneo sostenibile: Patina Maldives,

E' questo il primo progetto di un resort da parte dello studio di architettura brasiliano. Un paesaggio di capanne appoggiate sull'acqua sollevate tramite palafitte, semplici strutture rettangolari a terra, lussureggianti giardini e ampi spazi aperti per respirare, rilassarsi e comunicare con la natura, questo complesso è stato concepito per ampliare i confini dell'architettura dell'ospitalità e promuovere un lusso “semplice”...

Le soluzioni sostenibili hanno arricchito il concept architettonico... la riduzione degli sprechi nel processo di costruzione, la prefabbricazione con elementi in legno a strati incrociati e tessuti organici hanno fatto parte delle strategie adottate dagli architetti sfruttando al massimo ciò che era già presente, rafforzando uno stile di vita che fonde perfettamente interni ed esterni. 

Pannelli solari per il fabbisogno energetico; pulizia delle spiagge; un luogo dedicato ai bambini, dove i bambini possono trasformare la plastica oceanica riciclata in modelli utilizzando la tecnologia di stampa 3D e il taglio laser; una serie di programmi che finanziano e sostengono le comunità locali che sono state fortemente toccate dai cambiamenti climatici; un'offerta culinaria che promuove pasti a base vegetale e un approccio completo e senza sprechi sono solo alcune delle iniziative in loco. C'è persino un giardino di permacultura* biologico sull'isola.

*Metodo di coltivazione che, sulla base di principi e strategie ecologiche, permette di progettare insediamenti agricoli simili agli ecosistemi naturali, e quindi in grado di mantenersi autonomamente e di rinnovarsi con un basso impiego di energia.


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Sostenibilità - EL NIDO Boutique Hotel, Tulum, Messico

un progetto DNA Barcelona Architects


EL NIDO Boutique Hotel è un nuovo concetto di turismo, un concetto di connessione con noi stessi e con Madre Natura


Il progetto è stato sviluppato tenendo conto di un ambiente di grande valore turistico e paesaggistico, in una posizione nel mezzo della natura localizzata nella regione dello Yucatan vicino all'Oceano Atlantico.

EL NIDO Boutique Hotel presenta 12 fantastici "nidi" organizzati su 2 piani offrendo la possibilità di alloggiare una famiglia in ogni "nido" o 2 clienti separati in ciascuna delle 24 unità.

Queste alte ville-nido presentano agli ospiti un paesaggio naturale integrato all'interno del progetto generale, piscine comunitarie immerse nella natura, magici spazi all'aperto con aree con lettini dedicati al relax, oltre a lounge bar, spa, zona yoga e palestra oltre a un beach club con ristorante.

L'ubicazione delle stanze in altezza e a diversi livelli garantisce la massima visibilità sul mare e sul paesaggio, tranquillità e privacy nonché l'ottimizzazione dell'integrazione dell'ambiente naturale. La ventilazione naturale dei nidi crea un microclima interno dalla dolce morbidezza.

L'architettura viene ispirata dalla natura, dai paesaggi marini, dalle conchiglie. Un dinamismo che genera connessioni tra noi e Madre Natura. Uniti alla bellezza e all'agilità dei nidi sono tutti elementi che contribuiscono a creare un luogo magico, sospeso tra mare, terra e cielo. Un mimetismo ricercato dall'esterno con le forme della natura, così come i materiali naturali che mostrano che tutto forma un'unità, un'unità immersa nella natura.

L'equilibrio tra mente, corpo e anima è l'obiettivo principale di questo magico rifugio, con spa e centro benessere, centro ayurveda e yoga e un beach club di fronte allo splendido mare di Tulum.

La sostenibilità è enormemente rispettata in questo progetto che infatti la abbraccia pienamente. Il contributo fornito dall'utilizzo di materiali naturali come legno e bambù riduce al minimo l'impatto della costruzione e la generazione di scarti durante l'edificazione. Non ci sarà alcuna perdita o mancanza per quanto attiene all'ecosistema e alla biodiversità. Anche il consumo di energia sarà enormemente ridotto, riducendo al minimo l'uso di combustibili fossili e l'emissione di gas serra. Verrà inoltre rispettato il concetto di raccolta dell'acqua rappresentato dal recupero dell'acqua piovana e dal trattamento delle acque reflue. Sarà garantito un risparmio nel fabbisogno idrico per gli impianti e un risparmio nel consumo di acqua per l'irrigazione. Verranno impiegati pannelli solari per ottenere elettricità sostenibile. Infine sarà utilizzato il sistema costruttivo “a secco” (niente leganti umidi) che consente tempi di esecuzione più brevi, maggiore sicurezza e sostenibilità.


Si ringrazia DNA Barcelona Architects per la gentile concessione di testo e immagini

www.dna-barcelona.com


L'articolo, con ulteriori immagini e completo di schemi progettuali verrà pubblicato sul numero di settembre 2022 di Wellness Design, Speciale Ospitalità e Sostenibilità



Noūs Santorini unisce la storia delle Cicladi con affreschi contemporanei

Progetto Divercity Architects


Aprirà nel giugno 2022 Noūs Santorini e sarà dedicato a una ridefinizione del lusso, con particolare attenzione alla calma, allo spazio e all'integrazione tra design degli interni e paesaggio esterno. Bungalow privati ​​con piscina, spazi comuni all'aperto, punti ristoro biologici e un vasto centro benessere definiranno l'articolata struttura.


YES! Hotels Group si è distinta per originalità nella scena dell'ospitalità greca con la sua dedizione all'arte e al design. Questa reputazione è stata chiaramente fissata con la proprietà di debutto del gruppo Semiramis, una proprietà giocosa infusa di pop retrò immaginata da Karim Rashid, seguita dal NEW Hotel, una vera opera d'arte dei fratelli Campana e Periscope, un'audace incursione nell'arte greca contemporanea. 


Fra i più grandi resort dell'isola, Noūs Santorini presenterà ampi spazi pubblici e privati, fondendo la storia di Santorini con un'atmosfera contemporanea. I lussureggianti giardini lasceranno il posto a bungalow “nidificati” che allo stesso tempo riprendono il pendio del paesaggio e riflettono le strutture sfalsate che abbondano nell'architettura tradizionale delle Cicladi. Materie prime naturali come il salice e la pietra vulcanica, da utilizzare in qualsiasi cosa, dalle persiane alle pareti agli apparecchi di illuminazione, rispecchieranno ulteriormente l'ambiente circostante. L'hotel presenterà anche tre opzioni di cibo e bevande, con particolare attenzione alla cucina e ai vini biologici locali. 


Come per tutti gli YES! Hotels Group l'arte giocherà un ruolo chiave, sia a livello visivo che dietro le quinte. Alcuni giovani artisti greci contemporanei creeranno appositamente opere per la struttura, mentre il design pesaggistico prenderà ispirazione da antichi dipinti murali presenti nel vicino villaggio di Akrotiri. Gli affreschi preistorici raffigurano fiumi e ambienti subtropicali; a Noūs Santorini, tali scene prenderanno vita in una serie di erbe xeriche (vegetazione adatta a vivere in ambienti caratterizzati da lunghi periodi di siccità) , un boschetto di oleandri nerium, un giardino di erbe aromatiche e altro ancora.


La trama del resort prevede un terreno leggermente inclinato verso oriente con vista sul mare; la reception è posizionata verso il centro consentendo un ampio spazio di transizione per un percorso d'ingresso cerimoniale, durante il quale decomprimersi e assorbire il paesaggio originario. Lungo questo sentiero, sopra la testa, piante rampicanti aleggiano in un "tappeto" verde elevato i cui limiti sembrano superare la visione periferica. Questa pergola astratta diventa un giardino sospeso che offre l'ombra così necessaria.

Allo stesso tempo su entrambi i lati l'acqua scivola lungo una formazione a gradini di pietre laviche, un riferimento diretto alla storia vulcanica dell'isola. L'edificio della reception è concepito come uno spazio aperto con tende mosse dal vento: da qui si origina un'ampia piscina centrale che successivamente si piega in modo da incorniciare la vista sul mare. L'acqua della piscina si eleva sopra un giardino di oleandri che avvolge la piscina stessa e gli edifici di accoglienza, conducendo verso le curve organiche della vicina spa che diventa un lungo edificio introverso intorno a una corte lineare. Brise soleil in mattoni creano facciate porose che offrono luce filtrata e zone di transizione verso la spa. 



Il Teatro delle Terme di Milano

Il progetto vincente dell'Architetto Giancarlo Marzorati in partnership con J+S dell'Architetto Federico Pella - 40 Reinventing Cities.
Un anfiteatro che evoca il teatro greco o romano ma riedito con la funzione termale; un significato del tutto sorprendente e innovativo. Nel complesso si è rivolta l’attenzione all’espressione di un design urbano capace di individuare una “location” ed una funzione originale eppure così singolare e di interesse sociale al punto da farne “logo”. Una sorta di rivisitazione di un “genius loci” complementare al mondo del verde, dei cavalli, del benessere che si coniuga in sintesi nel progetto.